Армянские ювелиры испокон веков славились своим мастерством во всем мире. Начав использовать драгоценные металлы еще во II тысячелетии до нашей эры, ювелиры поражают мир своим искусством до сих пор.

Сегодня в Национальном музее истории (Ереван), музее Эчмиадзина и Этнографическом музее (Сардарапат) посетители могут ознакомиться с коллекциями драгоценных предметов утвари (посудой, светильниками, сервизами), всевозможными украшениями и элементами одежды. Коллекция музея Эчмиадзинского монастыря богата предметами церковной утвари: здесь представлены дарохранительницы (наиболее древняя из которых принадлежит к XIII веку), скипетры, потиры, кадила. Ювелирное искусство Армении Исторические

Источник: https://100dorog.ru/guide/articles/6467116/
© 100dorog.ru

Армения была передовым центром цивилизации Передней Азии в области металлургии и ювелирного дела. Армянские мастера, помимо материального, приписывали глубокий смысл драгоценным металлам и камням, видя в них символы неба, богов, духовных высших ценностей.

велирное искусство Армении Сегодня в Национальном музее истории (Ереван), музее Эчмиадзина и Этнографическом музее (Сардарапат) посетители могут ознакомиться с коллекциями драгоценных предметов утвари (посудой, светильниками, сервизами), всевозможными украшениями и элементами одежды. Коллекция музея Эчмиадзинского монастыря богата предметами церковной утвари: здесь представлены дарохранительницы (наиболее древняя из которых принадлежит к XIII веку), скипетры, потиры, кадила.

Источник: https://100dorog.ru/guide/articles/6467116/
© 100dorog.ru

Ювелирное искусство Армении Сегодня в Национальном музее истории (Ереван), музее Эчмиадзина и Этнографическом музее (Сардарапат) посетители могут ознакомиться с коллекциями драгоценных предметов утвари (посудой, светильниками, сервизами), всевозможными украшениями и элементами одежды. Коллекция музея Эчмиадзинского монастыря богата предметами церковной утвари: здесь представлены дарохранительницы (наиболее древняя из которых принадлежит к XIII веку), скипетры, потиры, кадила.

Источник: https://100dorog.ru/guide/articles/6467116/
© 100dorog.ru

В каждой армянской семье, консервативной и либеральной, соблюдается обязательная традиция: задарить повзрослевшее чадо украшениями из драгкамней и металлов.

Они обозначаются ёмким и звучным слово — зард (զարդ), бывают как фамильные, так и современные — специально заказанные или купленные. Эта традиция имеет под собой два основания: во-первых, армяне очень практичны и понимают, что драгоценности только растут в цене; во-вторых, армянская ювелирная школа одна из древнейших во всём мире, и ее мастерами испокон веков создаются настоящие шедевры.

Жители Армянского нагорья использовали золото и серебро еще во II тысячелетии до н. э. Самобытное ювелирное искусство Армении появилось благодаря драгоценному сплаву тонкой техники и неуемной фантазии мастеров. Искусство литья, резьбы на золоте и серебре, чеканки, узоров, инкрустаций камнями, их шлифовки и обрамления отразилось в удивительных предметах украшения, культа и быта. О серьезном отношении армян к ювелирному искусству говорит и тот факт, что едва ли не со времени изобретения армянского алфавита для сохранности и украшения рукописей изготавливались переплёты из золота и серебра.
Բարձրաճաշակ ցուցադրություն. Հայաստանի գանձերը ցուցադրվում են Բրիտանական գրադարանում

Բարձրաճաշակ ցուցադրություն. Հայաստանի գանձերը ցուցադրվում են Բրիտանական գրադարանում

Среди армянского населения большой популярностью пользовались серебряные и позолоченные пояса, пряжки, пуговицы, головные украшения, ожерелья, кольца. Все это составляло часть армянского национального костюма – тараза.Часть из них сегодня можно увидеть в Государственном музее истории Армении (Ереван), в Этнографическом музее (Сардарапат), музее Эчмиадзинского монастыря.

Исторические события вынуждали армянских мастеров ювелирного дела работать за пределами родины. Так, армянские ювелиры считались одними из лучших в Османской империи. Пост придворных ювелиров султанов всегда оставался за армянами. Еще одним центром ювелирного искусства была Новая Джульфа, армянский пригород Исфахана.


Алмазный трон Царя Алексея Михайловича. Выполнен в Исфахане в 1659 году. Был поднесен Царю Алексею Михайловичу Армянской торговой компанией.

Армянские ювелиры работали на Кавказе (главным образов в Тифлисе) и в городах Средиземноморья, поэтому образцы их работ можно обнаружить в музейных экспозициях и частных собраниях многих европейских стран, особенно в Польше и Украине. В XV столетии во Львове ценились изделия армянских ювелиров. Они создавали изысканные украшения из драгоценных металлов и камней: бирюзы, сапфира, граната, альмандина, хризолита. Особое признание принесло армянским ювелирам умение украшать оружие ценными камнями. Среди армянских ювелиров, работавших во Львове, был мастер по имени Тацик.

Лишь на одной сабле его работы был инкрустирован 451 драгоценный камень разного размера и формы. Кстати, в то время весьма ценилось умение армянских ювелиров украшать оружие неизвестной тогда в Европе глубокой инкрустацией золотом. Владение этой техникой сделала армянина Бедроса Захаревича придворным ювелиром польского короля Яна III Собеского.

После геноцида 1915 года многие армянские мастера покинули Османскую империю и переселились в разные города, продолжая свое дело. Так, ювелирная школа армянских мастеров обрела большую популярность на Ближнем Востоке. По сей день армянское население Сирии, Ливана, Израиля и других стран региона продолжает активно заниматься ювелирным делом.

В советские времена Армения также славилась как крупный ювелирный центр. В республике действовало одно из лидирующих предприятий, занимавшихся огранкой алмазов. Да и ювелирных заводов было предостаточно. Традиции сохранились, и сегодня армянские мастера создают широчайший ассортимент изделий из драгоценных металлов и камней. Работы многих ювелиров связаны с традициями мастеров Муша, Битлиса, Вана.
В Ване, к примеру, была развита оригинальная техника работы с эмалью. Нынешние ювелиры опираются на армянскую школу тех лет — поэтому их работы так ценят.
Со временем армянские мастера все больше совершенствовали искусство литья, резьбы по золоту и серебру, чеканки, узоров, инкрустаций камнями, их шлифовки и обрамления. Невероятное умение армянских ювелиров отражалось в удивительных предметах украшения, культа и быта.

Сегодня работы армянских мастеров, насчитывающих 5000 лет, хранятся в Государственном историческом музее Армении и в Музее первопрестольного святого Эчмиадзина. Произведения искусства армянских ювелиров можно увидеть не только в музеях Армении, но и известных музеях мира — например, нью-йоркском «Метрополитен», в российском этнографическом музее, где хранится большая коллекция древнейших украшений, в некоторых тбилисских музеях.

Большая часть работ армянских ювелиров хранится в частных коллекциях.

Большой популярностью в наши дни пользуются работы и современных армянских ювелиров.
Армянские ювелиры являются лучшими мастерами в мире, а их работы удостаиваются наилучших оценок на различных международных выставках.

Nur

Сегодня его имя известно не только в Армянском мире. Украшения от Nur носят мадам Олбрайт, Шэр, были они и в коллекции Майи Плисецкой. Арман Давтян - ювелир, скульптор, дизайнер. Родился в Ереване. Пока ровесники, желавшие заниматься ювелирными изделиями учились "вязать" цепи, Арман получил блестящее образование, изучал геммологию и дизайн.
Арман Давтян не любит повторений. Украшения делает для конкретного человека, после того, как сам определит то ему лучше подойдет. Его фантазии нет предела. Уровень мастерства позволяет воплощать самые необычные современные формы в любом доступном материале. Свои изделия Nur считает миниатюрными скульптурами - кольца, подвески, браслеты, в его руках становятся произведениями искусства, которые заставляют задуматься. Пожалуй, слишком много для простого браслета? Но уж как есть.
Дизайнер идет в ногу со временем, его работы очень современны, соответствуют последним технологиям и дизайнерским тенденциям. И вместе с тем они нося в себе дух армянской традиции, "звучат и пахнут" по-армянски. Уловить это не всегда можно, но это так.
Сам мастер считает, что любой мастер - потенциальный универсал, и овладев каким-то одним мастерством легко освоит и другие. Так что, он не исключает, что когда-нибудь займется, например, хореографией. Что ж, нам остается только наблюдать и восхищаться.
Image result for ոսկերիչ նուռ

В мире сегодня известны такие бренды, как «Авакян», «Татеосян», «Ара Вартанян», Алекс&Ани» и другие. Все они пользуются как технологией, сохранившейся с древних времен, так и самыми современными дизайнерскими разработками.

Ювелирный дом Avakian: элегантность и качество

Основателем компании Avakian является «любимый ювелир» арабских шейхов и нефтяных магнатов Эдмон Авакян

Элегантные и восхитительные ювелирные украшения известного бренда Avakian заставляют влюбиться с первого взгляда. Список поклонниц этой марки говорит сам за себя: леди Уинстон Черчилль, Катрин Денев, Ивана Трамп, Урсула Адресс, Пэрис Хилтон, Келли Брук, певица Эстель, Хофит Голан и многие другие.
Все модели от Avakian изготавливаются в Италии, а материалом для них служат восхитительные камни – изумруды, сапфиры, бриллианты. В изделиях сочетаются восточные и европейские мотивы, которые не оставляют равнодушными ни любителей классики, ни поклонниц и поклонников современных гламурных тенденций.

Марка Avakian существует уже свыше 40 лет. Она была основана в Бейруте в 1969 г. Но когда семейный бизнес взял в свои руки нынешний глава ювелирного дома Эдмон Авакян, швейцарец армянского происхождения, бренд переехал в Женеву и стал штурмовать западный рынок.

Avakian – любимая марка арабских шейхов и нефтяных магнатов, а глава ювелирного дома Эдмон Авакян получил прозвище «Властелин колец». «Предлагать клиентам только самое лучшее» - вот девиз и важнейшая задача компании Avakian. «Наши требования к качеству должны быть абсолютными. Это касается даже самых незначительных деталей: от дизайна бутиков и упаковки до уровня обслуживания клиентов. Совершенство должно быть во всем», - утверждает Эдмон Авакян.

«Король запонок» Роберт Татеосян

Роберт Татеосян (Ռոբերտ Թադեվոսյան) - британский дизайнер-ювелир и основатель бренда «Tateossian». Роберт является обладателем престижных в мире ювелирных изделий и аксессуаров наград «King of Cufflinks» и «British Fashion Export Award».

Роберт Татеосян родился в Кувейте, а детство провёл в Риме. Там он получил высшее образование и стал работать в сфере бухгалтерии и финансов. В жилах Роберта Татеосяна течет армянская, ливанская и палестинская кровь.
«Мои предки были родом из прекрасного города Адана. Во время геноцида мой дед Мкртыч и бабушка Рипсимэ перебрались из Аданы в Бейрут, где и родился мой отец», - рассказывал бизнесмен в интервью телепередачи «Армяне мира», - «Я армянин по отцу, а по матери у меня ливанские и палестинские корни. Я являюсь представителем сразу трёх культур и хорошо владею семью языками».

В конце 80-х, переехав в Лондон, Роберт стал работать в одном из местных банков. На протяжении семи лет он работал ассистентом главного бухгалтера. По его словам работа была настолько скучной, что он долгое время намеревался уйти и начать свой бизнес.
«Мне хотелось работать на себя, и я знал, что мне никогда не добиться этого в банковской сфере. Путешествовать по миру, войти в мир моды и дизайна – вот что мне хотелось. Я остановился на запонках, поскольку работая в банке мне приходилось носить их каждый день. Нужно было выбрать сегмент, где можно было бы отражать новые идеи и безграничную фантазию. А запонки – продукт маленьких размеров и его можно легко перевозить с одного места в другое. Кроме того, они высоко ценятся, это превосходный продукт, который можно предложить клиентам по всему миру», - продолжал бизнесмен.
К тому моменту Роберту Татеосяну было 27 лет. Он был молод и полон энтузиазма, чтобы начать производство запонок, которые в то время могли позволить себе лишь состоятельные британцы. В 1990 году, после открытия первого одноимённого бутика в Лондоне, о Роберте заговорила вся страна. К нему приходили покупатели разных национальностей, в том числе и армяне, выражавшие гордость за своего соотечественника.

«Ко мне в магазин часто приходят армяне. И перед самим входом в магазин, говорят: «если тебе нужна будет какая-то помощь - сообщи нам». Мне очень приятно, что мои соотечественники заботятся друг о друге и дают нужные советы».

По признанию Роберта, он часто принимает участие в благотворительных акциях армянской общины в Англии. Бывали даже случаи, когда в его бутике проходили благотворительные вечера, всю выручку от которых он отдавал на нужды общины. На сегодняшний день бренд «Tateossian» представлен в Лондоне, Нью-Йорке, Сеуле, Токио, Москве, Дубае, Лос-Анджелесе, Маниле, Гонконге и в самом Ереване, на улице Маштоца 48. В столице Армении магазин открылся в 2011 году, когда Роберт Татеосян впервые посетил историческую родину.

«Это был мой первый визит в Армению, за несколько дней пребывания там я многому научился. Спасибо армянам за гостеприимство, силу и любовь, которую они дарят всему миру», - говорил Роберт.
В настоящее время бренд «Tateossian» выпускает уже не только запонки, но и ювелирные украшения из драгоценных металлов, камней и кристаллов Swarovski. Стоимость украшений и аксессуаров бренда «Tateossian» варьируется от $100 до $10 тыс. Добавим, что за заслуги в мире ювелирных изделий Роберт был трижды удостоен престижных премий «British Fashion Export Award» и награды «King of Cufflinks», что в переводе означает «Король запонок».

Ювелирный бренд Yessayan Jewelry

В 1977 году в Большом Бейруте появилась небольшая мастерская, которую открыли братья Krikor and Haroutioun Yessayan. Основной целью компании стало изготовление небольших коллекций ювелирных изделий, которые при этом были бы безупречного качества и мастерства. Начав с небольшого производства, ювелиры постепенно смогли создавать настолько уникальные и оригинальные украшения, что их стали называть эталоном стиля.

Постепенно братья завоевали весь рынок Саудовской Аравии, покупатели с нетерпением ждали выхода новых коллекций. Благодаря определенному концептуальному плану, ювелиры уделяли пристальное внимание каждому этапу процесса создания ювелирного украшения. В результате такой тщательной работы, ювелиры смогли создавать действительно достойные и конкурентоспособные изделия, которые постепенно стали распространяться по странам Азии, Ближнего Востока, Персидского залива. Вскоре бренд Yessayan Jewelry вышел и на международный уровень, попав на рынок Европы и Соединенных Штатов Америки.

Братьям Ессаян удалось достичь довольно высокого положения в ювелирном мире, однако, к сожалению, их победоносное шествие прервала Ливанская война. Как и любое производство в военное время, ювелирная промышленность понесла огромные потери в этот период, однако ювелиры смогли полностью восстановить свою деятельностью. Вернув себе имя и причитающееся положение, братья Yessayan продолжают освоение ювелирного рынка. В 2003 году открывается фирменный бутик бренда Yessayan Jewelry, который расположился в самом престижном месте – в самом центре Бейрута.

http://worldartdalia.blogspot.am/2017/04/yessayan-jewelry.html

В 2006 году компания Yessayan Jewelry празднует годовщину – тридцатилетие, и к этой дате было приурочено открытие 8-ми этажного здания в Sassine. Начиная с этого момента, марка становится самой престижной и звездной в Ливане. Однако, продолжая продвижение в родной стране, братья Ессаян не забывают и о мировом продвижении, компания занимает уверенное призовое место среди ювелирных брендов, не стремясь к заоблачным высотам, но имея многих именитых поклонников.

Дорожа своим именем и положением, создатели бренда Sassine тщательно отбирают драгоценные камни, особое предпочтение отдается бесцветным и желтым алмазам. Однако не последнее место среди коллекций занимают украшения из жемчуга, который добывают на Южном море. Отличительной особенностью украшений от Yessayan Jewelry является центральный крупный камень, окруженный россыпью более мелких алмазов.

Сегодняшние украшения от Yessayan Jewelry в полной мере передают тот опыт, который удалось накопить братьям Ессаян в течение нескольких десятилетий. Их украшения совершенны во всех отношениях: ручной работы, качественные, уникальные, великолепные, элегантные, достойные занять место в любой царской короне.

Ювелирный бренд Yessayan Jewelry. Безупречноe качества и мастерствo.

KERBEDANZ

Ателье Kerbedanz было основано в Невшателе потомственным кузнецом и гравером Тиграном Кербедянцем, который поставил амбициозную задачу не просто объединить, а слить в симбиозе ближневосточные техники работы по металлу и швейцарскую механику.
Если вас вдохновляют мифологические гравировки и тонкая эмаль, то, возможно, вы уже знакомы с работами Тиграна Кербеданца (Tigran Kerbedanz -Карапетян, Կարապետյան). Именно его талант скрывается за часовыми моделями сравнительно новой марки из Невшателя, Швейцария, именно его утонченное мастерство и эксклюзивный дизайн привлекают внимание к часам от Kerbedanz.

Название компании происходит от карабахского произношения фамилии Карапетян (Karapetants, т.е. потомки Карапетяна).

Часы с именем KERBEDANZ, означающее «лидер» и «предшественник», совмещают в себе уникальную философскую концепцию и творческий подход к внешнему дизайну. Марка KERBEDANZ славится уникальностью своих моделей. Как наследники чтят основателей, так они чтят традиции. Используя символы народов в своих часах, бренд демонстрирует уважение к мифологии.

Творения Kerbedanz просто насквозь пропитаны символизмом. Послания, которые несут часы марки, заключены в художественной форме на корпусах и циферблатах моделей Kerbedanz.

Независимая марка нашла свою нишу в категории высокого часового искусства — haute horlogerie — и в ней сфокусирована на очень ограниченном рыночном сегменте, так называемом MIP (Most Important Personalities). Согласно представлениям марки, VIP недостаточно эксклюзивна для их творений, и потому они выработали абсолютно новую категорию потребителей — MIP:

«Категория MIP включает как публичных, так и непубличных персонажей, достигших статуса лидера или абсолютного новатора благодаря обширности своих активов, ауре их недостижимого социального статуса, завораживающему влиянию на публику».

Акцент на лидерстве имеет смысл, поскольку имя марки основано на фамилии ее лидера. И то, что каждый из нас уникален в своем роде, еще раз объясняет, почему мы стремимся выразить свою индивидуальность в своем неповторимом стиле. Для поклонников часового искусства это выражается в выборе новых моделей часов.

Однако так ли уж важно вводить различие между VIP и MIP? Ведь речь идет об 1% от 1%.

Целевая группа марки демографически представляет тех, кто уже обладает самыми редкими и желанными моделями часов, и кто ищет нечто еще более эксклюзивное. Очевидно, что MIP заслуживают определенного уровня уникальности моделей — чтобы часы отражали их стиль жизни, вкусы и пристрастия, и марка заполняет нехватку совершенства для это рыночной ниши.

В то время как другие марки подчеркивают, что их часы «рассказывают историю», здесь идея в том, что история принадлежит не часам, но их владельцу. И это задача главного дизайнера Арама Петросяна (Aram Petrosyan) — убедить будущих покупателей поделиться частицей их истоии для создания действительно персонализированных часов.

Часы Kerbedanz могут быть сколь угодно разными, ведь они всегда создаются исходя из желаний, чувств и мыслей клиента. Правда, опознать их все же не составляет труда – все модели Kerbedanz сделаны с использованием различных декоративных техник, что стало фирменным стилем этой независимой марки.

<Мы хотели создать часы, которые не только измеряли время, но и несли в себе ценную информацию об истории человечества. Встроенный точный механизм, в основном с турбийоном, олицетворяет безграничность возможностей человеческого разума. Уместить знаковые исторические события на 30–35-миллиметровом циферблате и при этом красиво их оформить можно только с использованием символов и аллегорий. Кроме того, в работе с клиентом мы всегда учитываем его желания, мысли, чувства. Самое большое удовлетворение я получаю тогда, когда, отдавая часы заказчику, слышу: «Это именно то, что я хотел». Так моя команда зарабатывает самую высокую оценку.

Мы официально зарегистрировались в 2011 году в швейцарском Невшателе. Однако желание основать часовое предприятие возникло намного раньше, когда я впервые повстречался с Тиграном Кербеданцем. Объединив его знания в часовой механике и мой многолетний дизайнерский опыт, мы начали воплощать проект в жизнь. И сегодня продолжаем его с любовью и страстью.>-арт-директор Kerbedanz Арам Петросян.