«Ангел скорби»: трагическая история загадочного памятника, который не включают в туристические проспекты



Скульптура *Ангел скорби* и портрет скульптора Уильям Ветмор Стори. Фото: ru.wikipedia.org
Туристы, приезжающие в Рим, первым делом отправляются смотреть Колизей и музеи Ватикана, римский форум и Капитолийский холм... Список самых известных достопримечательностей можно продолжать долго. Однако есть в итальянской столице места, где обязательно стоит побывать, хоть в рекламных проспектах их упоминания почти не встречаются. Одна из таких достопримечательностей – скульптура «Ангел скорби», установленная на протестантском кладбище.




Ангел скорби на протестантском кладбище в Риме.Фото: buzzerg.com

Скульптура «Ангел скорби» достаточно известна: ее изображение можно увидеть на обложках альбомов Evanescence, Nightwish и других музыкальных групп. Однако об истории появления этой скульптуры многие не знают.




Ангел скорби на протестантском кладбище в Риме.Фото: buzzerg.com

«Ангел смерти» был установлен на протестантском кладбище. Здесь покоятся не только те, кто не принял католичество, но и атеисты, а также те, чья жизнь стала протестом против норм, укоренившихся в обществе. Автор скульптуры – американец Уильям Ветмор Стори. Юрист по образованию, он покинул Америку и с 1850 года жил в Риме. Здесь он создал немало скульптур в человеческий рост, среди которых наиболее известны «Клеопатра», «Медея», «Сафо»…




Портрет американского скульптора Уильяма Ветмора Стори. Фото: InfoKava.com

«Ангел скорби» стал последней работой мастера. Скульптор вложил в нее всю свою безграничную любовь к жене, которая скончалась в январе 1895 года. Спустя меньше года, не пережив боль утраты, Уильям Стори тоже умер. Его похоронили на том же кладбище, что и супругу, а «Ангел смерти» стал для четы Стори надгробным памятником.




Памятник посвящен Эмелин Стори. Фото: forum.violity.com

Сегодня в разных странах установлено множество копий скульптуры. В частности, «Ангелов смерти» можно увидеть на кладбищах в Англии, Люксембурге, Канаде, на Кубе и во многих штатах США.




Ангел Скорби в Стэнфордском университете. Фото: hist-etnol.livejournal.com
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/220517/34619/

Самурайский плащ-тыква: как японские воины спасались от вражеских стрел



Легендарный самурайский плащ-тыква:
Япония – страна, которую европейцам понять нелегко. У японцев масса собственных традиций, которые нисколько не перекликаются с традициями других народов. Особые традиции в Стране Восходящего солнца существовали и в военных доспехах. Они были не просто особенными, но и имели различные полезные функции, о которые несведущим догадаться было сложно. Один из таких необычных предметов – плащ хоро, в котором самураи отправлялись в бой.




Самурай с хоро.

Богато украшенные шлемы, родовые знаки и другая уникальная амуниция были популярны как среди буси, элитных воинов, которые служили за плату императору или сёгунам, так и среди самураев — воинам, чья жизнь «принадлежала» сёгунам. Разница между этими двумя типами солдат в основном была социально-экономическая — самураи «котировались» выше, чем буси, но и те и другие имели высокий статус в обществе.




Ойкаго - рамка для хоро

Необычным дополнением к вычурной японской броне был хоро, который носили всадники буси еще в период Камакура в 1185-1333 годах. Это был специальный плащ из шелка, который пристегивался к задней части шлема и к талии. Во время движения он надувался, как воздушный шар, образовывая воздушную прослойку между тканью и спиной солдата.

Хоро, как правило, был длиной около 2 метров, и его делали из нескольких полос шелковой ткани, сплетенных вместе и украшенных гербом воина.




Cтатуя Маэда Тосииэ, Канадзава

Шелк был достаточно прочным, чтобы заставить стрелы, выпущенные в спину воину, отскакивать. А если стрела все же пробивала шелк, то она просто попадала в эту воздушную прослойку, а не в спину. Вскоре буси улучшили хоро, начав наполнять их легкими тканями.




Самураи в бою.

Еще более интересное решение нашел Хатакэяма Кайяма Масанага в 1467-1477 годах — он изобрел ребристый каркас из китового уса, известный как «ойкаго», который использовался для постоянного удержания хоро в «надутом» положении. Постепенно начали появляться все более сложные хоро, которые также надувались и вперед, покрывая голову лошади. Они могли выглядеть несколько комично, будто всадник скакал с огромной тыквой за плечами.




Самурай в «хоро» - одежде, используемой для защиты от стрел.





Что из себя представлял хоро.

Эти необычные плащи также имели мистическое значение. Их надевали, чтобы злые силы не воспрепятствовали миссии буси. Более того, буси было рекомендовано носить хоро в бою. Если воин погибал в бою, то как писал японский поэт Хосокава Фудзитака, победивший его противник обязан был использовать хоро, чтобы завернуть в нее отрубленную голову буси. Это позволяло идентифицировать личность павшего в бою и похоронить его тело соответствующим образом .




Хоро в развернутом виде.

Когда воин больше не мог сражаться и знал, что он умрет на поле боя, он перерезал шнур хоро и крепил этот шнур к крюку на шлеме. Это показывало, что воин больше не будет сопротивляться.




Хоро - одна из лучших идей самураев.

С появлением пороха, хоро стал больше не пригоден. В настоящее время подобные «плащи против стрел» можно увидеть в музеях.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/220517/34639/

Два по цене одного: рентген выявил потерянное сокровище Фредерика Базиля

24/05/2017

Пока посетители Национальной галереи искусств (National Gallery of Art) в Вашингтоне наслаждаются новой выставкой, посвящённой роскошным пейзажам и камерным портретам импрессионистов, реставратор галереи Энн Хонигсвальд (Ann Hoenigswald) исследует полотна в поисках следов, способных указать на наличие скрытых композиций под существующими произведениями.
Словно детектив, главный реставратор Национальной галереи ищет малейшие признаки, чтобы направить затем работы в лаборатории, где современные инструменты помогут раскрыть все тайны картин и написавших их художников.
Старший хранитель живописи Энн Хенигсвальд беседует перед рентгеновскими снимками работ Фредерика Базиля в Национальной галерее искусств. Хонигсвальд расследует некоторые картины Базиля. Photo: Mаtt MсClаin | The Washington Post
Самой большой находкой Хонигсвайлд может стать открытие, сделанное благодаря экспозиции «Фредерик Базиль и рождение импрессионизма». В прошлом году Хонигсвайлд в Париже участвовала в организации совместной выставки трёх музеев: Национальной галереи искусств, музея Фабра в Монпелье (Musée Fabre in Montpellier) и музея Орсе в Париже (Musée d’Orsay in Paris), на которой была открыта важная поздняя работа Базиля (Frédéric Bazille) «Руфь и Боаз» («Ruth and Boaz»). Теперь же, когда работа была представлена на выставке и изучена с помощью рентгеновских лучей, было обнаружено, что она закрывала собой более раннюю картину – «Молодая женщина у рояля», считавшуюся утраченной. Учитывая что Базиль умер в возрасте 28 лет, оставив всего около 60 картин, каждая вновь обнаруженная работа считается настоящим сокровищем, даже если мы не можем её увидеть.
Хонигсвайлд продолжит исследование в июле, когда выставка закроется и она сможет забрать часть картин в свою лабораторию.
“Каждое изображение обретает новый смысл, когда вы видите больше работ художника”, – говорит реставратор. “По отдельности каждая из работ интересна, но.. учитывая, что скрытые произведения выявляются довольно часто,  это устанавливает определённый шаблон и определяет, как работал художник”.
Как и многие мастера XIX и XX века, такие, как Клод Моне (Claude Monet), Огюст Ренуар (Auguste Renoir) и Эдуард Мане (Édouard Manet), Базиль вышел из верхних слоёв среднего класса. Его семья жила в Париже, где он изучал искусство и медицину. На уроках живописи он подружился с Ренуаром, Моне и Альфредом Сислеем (Alfred Sisley), художниками, чьи работы включены в экспозицию. Базиль делил студийное пространство с несколькими из них, а в его письмах говорится, что они помогали друг другу приобретать краски и холсты. Базиль умер в возрасте 28 лет во время Франко-Прусской войны, оставив около 60 работ. 46 его картин представлены на выставке в Национальной галерее и это наиболее полная ретроспектива работ художника и первая его масштабная выставка в Соединенных Штатах за четверть века.
Всего кураторами из разный музеев было обнаружено 11 более ранних произведений художника, скрытых под его сохранившимися работами. Базиль часто использовал свои же полотна для новых работ, чтобы сэкономить деньги. Как показывают рентгеновские снимки, он не закрашивал и не соскабливал предыдущие слои краски.
“Он не забывал, что под ними”, – говорит сказала Энн Хонигсвальд. “Это чрезвычайно трудно, работать по существующему изображению. Но видимо он решил не удалять их, чтобы черпать в них новое вдохновение”.
В качестве примера, Хонигсвальд приводит полотно «Женщина с пионами». На нём можно заметить, где элементы предыдущей работы Базиля стали тенями цветов в новой картине.
Теперь главный реставратор и специалисты её команды будут исследовать доступные полотна художника инфракрасными и рентгеновскими лучами, чтобы получить по возможности четкие снимки скрытых работ.

Анна Сидорова © Gallerix.ru

Картины Левитана возвращаются домой

Пять украденных в 2014 году из дома-музея художника в Плёсе полотен вернулись в экспозицию



Картина Исаака Левитана "Розы" на церемонии передачи ее в числе других похищенных в 2014 году произведений в дом-музей художника. Владимир Смирнов/ТАСС


Пять картин Исаака Левитана: «Розы», «Полустанок», «Речная заводь», «Овраг с забором» и «Тихая речка» — общей стоимостью около 77 млн руб. были похищены двумя злоумышленниками в ночь на 5 августа 2014 года. По факту кражи было возбуждено уголовное дело по статье «Хищение предметов, имеющих особую ценность». В конце декабря 2016 года похитителей, успевших к тому времени совершить еще и ограбление банка, вооруженное нападение на инкассаторов и машину ДПС, задержали в Подмосковье с одной из украденных вещей. Выяснилось, что преступники — жители Нижнего Новгорода. Во время обыска были обнаружены четыре других похищенных произведения.

В музей картины вернулись после завершения следствия. Как заявил губернатор Ивановской области Павел Коньков, «кража картин стала уроком на будущее». Он также добавил, что в музее были усилены меры безопасности — на это потратили около 7 млн руб.
http://www.theartnewspaper.ru/posts/4537/

Антонио Гауди. От студенческих чертежей до планов Саграда Фамилиа


Наследие легендарного каталонского архитектора можно будет увидеть в Московском музее современного искусства


Дворец Гуэля. Терраса на крыше. ©Palau Güell - Diputació de Barcelona

Антонио Гауди. Фрагмент керамичекой мозаики из Парка Гуэля. Известняк, песок, цемент. Ок. 1903. Фото: Гилем Фернандез-Уэрта

Джоан Алсина. Дворец Гуэля: фрагмент чертежа. Литография, 1910. К выставке Гауди в Салоне изящных искусств, Париж.

Фотопортрет Антонио Гауди для участия в Международной выставке в Барселоне, 1888. Муниципальный институт музеев в Реусе

Дом Мила. Макет. Гипс, 145.4 × 240 × 180 cм. Фонд Каталонии, Барселона. Фото: Андрэ Флайзер

Антонио Гауди на стройке Саграда Фамилия. Автор неизвестен. Черно-белая репродукция с негатива, 1916 г.

Антонио Гауди. Скамейка в интерьер квартиры, Дом Кальвет. Дуб, ок.1900. Из частного собрания, Барселона. Фото: Изабель Казанова

Шпили собора Саграда Фамилиа ©Basílica de la Sagrada Familia

Более 150 экспонатов рассказывают о каталонском архитекторе Антонио Гауди (1852–1926), которого почитают в России не меньше, чем на родине. В его честь и по его мотивам у нас делают интерьеры ресторанов. Турагентства строго наставляют: если вы едете в Барселону, то, бросив чемоданы в отеле, бегите смотреть Гауди. Почувствуйте грандиозность собора Саграда Фамилиа, который начали строить в 1882 году и не завершили до сих пор. Рассмотрите интерьеры дома Мила, поднимитесь на крышу: таких биоморфных дымоходов больше нет нигде.

У нас Гауди оценили еще во времена СССР. В 1980 году состоялась его выставка в Москве, через шесть лет вышла монография барселонского профессора Нонеля Бассегоды, написанная специально для советских поклонников Гауди. Скромное издание мгновенно исчезло с прилавков. Редактор книги, историк архитектуры Вячеслав Глазычев в послесловии пишет: «В этой архитектуре куда больше карнавальной мистерии, чем духа покорности, больше гимна природе, чем самоуничтожения человека. Магии здесь больше, чем религии, и архаический эпос одержал верх над христианским вероучением. Гауди — это не органическая, а органичная архитектура, не имитация созданного природой, а подражание ее творящей силе. Гениальность тем отличается от выдающегося таланта, что не находит себе выражения в методе. Его метод неотделим от его личности».

Из 17 зданий, построенных по проектам Гауди, семь входят в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Это то же самое, что показать семь фильмов на Каннском кинофестивале и получить за три из них «Золотые пальмовые ветви». Гауди обычно причисляют к модерну с обязательной оговоркой, что он особый, сюрреалистический. Неслучайно архитектором восхищался молодой Сальвадор Дали, хотя к тому времени модерн уже вышел из моды. Но им восхищался и Оскар Нимейер, звезда функционализма.Выставка создана на материалах архивов,

только специалистам, а также дома-музея Гауди в парке Гуэль, собора Саграда Фамилиа, фондов домов Мила, Батльо и Висенс, построенных по проектам Гауди. Каждой из этих построек посвящен специальный раздел выставки. В итоге получился «весь Гауди»: от студенческих чертежей до планов Саграда Фамилиа. Двадцать большеформатных фотографий Адольфа Маса из собрания Каталонского колледжа архитектуры показывают посмертную выставку Гауди в 1927 году. А Испанский архив кино предоставил фильм, снятый в 2008 году к открытию выставки «Дали и Гауди» в парке Гуэль.

Московский музей современного искусства (ММСИ)
Antoni Gaudí. Barcelona
24 мая — 10 сентября
http://www.theartnewspaper.ru/posts/4536/

Самые посещаемые музеи и выставки в России в 2016 году

Традиционный рейтинг российских музеев TANR подвергся переработке. Год назад мы впервые разделили его участников по категориям. В этот раз мы пересмотрели категории, уточнив их определения и увеличив их число — для более корректного сравнения фигурантов рейтинга



Выставка Ивана Айвазовского в Государственной Третьяковской галерее.
Сравнить несравнимое

С самого начала хочется отметить, что в рейтингах музеев и выставок в принципе нельзя добиться идеальной точности, как, например, в финансовых рейтингах, где иногда можно подсчитать результат с точностью до копеечки.

1. Географический фактор. Участники наших рейтингов изначально находятся в разных стартовых условиях. В ведущие музеи Москвы и Санкт-Петербурга с многолетней историей и мировым именем придет заведомо больше посетителей, чем в художественные собрания областного центра, все население которого в несколько раз меньше, чем число гостей крупного столичного музея за год. К примеру, житель Омска, приехавший в командировку в Санкт-Петербург, с большей долей вероятности посетит Эрмитаж, чем оказавшийся по делам в Омске петербуржец — местный музей изобразительных искусств.

2. Административный фактор. Несколько музеев, определенных в единую структуру, имеют все шансы привлечь в общей сложности больше людей, чем музей-«одиночка». Кроме того, на число посетителей может сильно влиять умение руководства привлекать к своей деятельности внимание широкой публики, спонсоров и прессы.

3. Динамический фактор. Изменения в экспозиции музея, разумеется, привлекают дополнительных посетителей. Мемориальный музей исторического деятеля или знаменитого писателя, как бы ни был велик масштаб его личности, средний турист посещает едва ли не раз в жизни. При этом постоянный посетитель всех крупных выставок Эрмитажа, Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина — частое явление.

4. Ценовой фактор. В какой-то степени он пересекается с административным фактором. Борьба идет не только за интерес, но и за рубль зрителя.

Можно выделить несколько систем ценообразования, действующих в музеях. Самое простое — общий билет, дающий право посмотреть всю экспозицию. В чем-то похож на него так называемый Big Ticket, позволяющий осмотреть несколько экспозиций, например постоянную и одну или пару временных выставок, проходящих в данный момент в музее.
Кроме того, если музей расположен, например, в древнем кремле, парке, усадьбе — словом, на обширной территории, то существует сразу несколько видов билетов для посещения отдельных частей музейного комплекса. Похожая ситуация возникает, когда музейный комплекс объединяет здания, расположенные на значительном расстоянии друг от друга (кто-то может посетить лишь одно, кто-то — несколько или все).

Урс Фишер. "Без названия". 2015. С выставки в Музее современного искусства "Гараж".
© Urs Fischer. Courtesy of the artist and Sadie Coles HQ, London. Фото: Мэтс Нордман

И наконец, существуют варианты бесплатного посещения — как в отдельные дни, так и отдельных выставок. Причем если обычная плата за вход относительно высока, то бесплатный поток посетителей может оказаться значительно больше платного.

5. Статистический фактор. В России используются разные системы учета числа посетителей. В одних музеях их подсчитывают с точностью до человека, в других могут щедро округлить до ровных 100 тыс. А наличие Big Ticket дает представление скорее о числе потенциальных, чем реальных посетителей выставки, вход на которую был открыт для всех пришедших в музей в дни ее проведения. И тогда мы имеем ситуацию с победителем нашего рейтинга художественных выставок в столицах — «Византия сквозь века» в Государственном Эрмитаже: 16 183 (потенциальных) посетителя ежедневно, то есть примерно по одному человеку каждые две секунды.

Чтобы уравновесить влияние всех перечисленных факторов, мы и разделили участников рейтинга по категориям.
Новые миллионы

Судя по рейтингу самых посещаемых столичных художественных музеев, в 2016 году в России наблюдался настоящий музейный бум. Если состав участников рейтинга изменился по сравнению с 2015 годом не сильно, то в графе «общее число посетителей» мы наблюдаем серьезный прирост по сравнению с позапрошлогодними показателями. Особенно удачные результаты у трех лидеров данного рейтинга: Эрмитажа, Русского музея и Третьяковской галереи. В общей сложности число посетителей трех этих музеев за год выросло на 2,112 млн человек! Число гостей Эрмитажа за год перевалило за отметку 4 млн, а Русского музея и Третьяковской галереи — за 2 млн. За время существования рейтинга TANR все это впервые.

Ростом потока посетителей может похвастать не только первая тройка художественных музеев Москвы и Санкт-Петербурга. Во многих столичных музеях число посетителей за год выросло на 50–150 тыс. человек. При этом в музеях-заповедниках, парках скульптуры, других «музеях с территорией» прирост числа посетителей если и наблюдался, то в основном не такими темпами. Одно из немногих исключений — Парк искусств «Музеон», который в 2016 году посетило 7 млн человек. Это новый рекорд.

Леонид Чупятов. Белый натюрморт. 1936. С выставки "Круг Петрова-Водкина". ГРМ

Напомним, бесплатный парк с коллекцией современной скульптуры (входящий в коалицию с Парком Горького) расположен в районе Крымской набережной, и на его территории находятся такие посещаемые арт-площадки, как Новая Третьяковка, Центральный дом художника, а через дорогу — популярный Музей современного искусства «Гараж». Не стоит недооценивать и привлекательность новой пешеходной набережной.

Но поскольку «Музеон» не предоставил информации о способе подсчета посетителей, то он вынесен за рамки рейтинга.
Самый сильный прирост числа посетителей в данной категории — у Казанского кремля, в который в 2016 году пришло почти на 800 тыс. человек больше, чем годом ранее. Видимо, музейный бум не ограничивается Москвой и Санкт-Петербургом.

В категории региональных художественных и краеведческих музеев (ее название связано с тем, что некоторые музеи порой сложно однозначно отнести к тем или другим) рост посещаемости также наблюдается, хоть и не в таких масштабах, как в столицах. Многое зависит от того, как толковать данные статистики. Возьмем лидера рейтинга в этой категории — Тамбовский областной краеведческий музей. В 2016 году его посетило 288 708 человек, то есть на 32,6 тыс. человек больше, чем в 2015 году. При этом население Тамбова, по данным за 2016 год, — 288 414 человек. Грубо говоря, годовое число посетителей музея примерно равно численности населения. Ни Санкт-Петербург (население — 5,28 млн человек), ни Москва (официальная цифра — 12,38 млн человек) еще не имеют музея, показывающего подобные результаты.
200-летний любимец публики

Как 2015 год был в каком-то смысле «годом Валентина Серова», так 2016‑й можно назвать «годом Ивана Айвазовского», 200-летие со дня рождения которого отметили персональными выставками художника два музея «большой тройки» — Третьяковская галерея и Русский музей.

Да, в рейтинге столичных художественных выставок ретроспективы Айвазовского в этих музеях занимают, соответственно, третье и шестое места. Но за право посмотреть на картины Айвазовского желающие заплатили деньги, тогда как на другие выставки, попавшие в первую пятерку по посещаемости, они приходили по Big Ticket (экспозиции в Эрмитаже) или бесплатно («Россия. Моя история. 1945–2016» в московском Манеже).

С выставки "Отоваренная мечта" в ММАМ

Сложно определить число посетителей, побывавших на выставках к 200-летию Айвазовского по бесплатным или льготным билетам, но, если бы все они купили билеты за полную стоимость, то получилось бы 240 млн руб. в Москве и еще 90 млн руб. в Санкт-Петербурге.

Общая аудитория двух выставок составила около 900 тыс. человек. Для сравнения: в Феодосии, где находятся Картинная галерея им. И.К.Айвазовского и дом-музей художника, все музеи города (включая те, которые не связаны с великим маринистом) в 2016 году посетило 316 308 человек — почти втрое меньше, чем две выставки в столицах, длившиеся к тому же в общей сложности семь месяцев.

Музейный бум, на признаки которого указывает статистика, — это в некотором смысле выставочный бум. Публика чаще ходит смотреть что-то новое. С точки зрения цифр дополнительным доказательством этого будет следующий факт. На 44 столичных выставках, попавших в рейтинг 2016 года, число посетителей превышало 1 тыс. человек в день. Год назад подобных выставок было 25. Нынешний рейтинг замыкает выставка с показателем 847 человек в день. Год назад у выставки, занимавшей 50-е место в рейтинге, аналогичный показатель был 195 человек в день.

Отдельно хочется отметить лидера рейтинга региональных выставок — выставку-конкурс «АРТ-Новосибирск. Картина года — 2016». За 16 дней ее посетило 18,5 тыс. человек; 1159 человек в день — вполне столичный показатель. То, что это не просто выставка, а еще и конкурс с денежными премиями победителям, могло заинтересовать как минимум часть посетителей. Наглядный пример умелой работы руководства музея.


http://www.theartnewspaper.ru/posts/4542/

Голливудские звезды в простом карандаше : шедевры портретной графики



Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. | Фото: graphic.org.ru
Графика - самый древний вид изобразительного искусства, существующего и по сей день. Человечество с давних времен пыталось запечатлеть окружающий мир и события своей жизни, высекая изображения на стенах пещер и на камнях. Графические рисунки долгое время служили основным средством общения между людьми. Сегодня старый добрый карандаш уже стал классикой. Современные художники, используя синтез черного и белого, игру света и теней, совершенство линий и штрихов, создают свои шедевры, которые воистину удивляют зрителя.




Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. Фото: graphic.org.ru

Творчество 41-летнего польского художника Кшиштофа Лукашевича, яркий тому пример. Мастер невероятно реалистичных портретов, виртуозно владея графитным карандашом , стал знаменитым на весь мир.Он создал множество потрясающих работ, героями которых стали в основном известные голливудские звезды, писатели, артисты, среди которых Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Джордж Клуни, Меган Фокс, Шон Коннери, Роман Полански, Мел Гибсон, Кира Найтли, Брэд Питт и множество других.




Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. | Фото: newsland.com

Впечатляют и умиляют эмоциональные портреты детей, в глазах которых видим такую неподдельную искренность, душевную чистоту и детское любопытство, что невольно улыбаемся.




Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. | Фото: newsland.com

Но в наибольшей степени удивляет и восхищает в творчестве портретиста то, на что способен простой графитный карандаш в руках настоящего мастера, умеющего не только передать фотографическое сходство, а и эмоции, душевное состояние героев.




Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. Фото: graphic.org.ru




Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. Фото: graphic.org.ru




Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. Фото: graphic.org.ru




Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. Фото: graphic.org.ru




Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. Фото: graphic.org.ru

И когда говорят: если человек талантлив, то он талантлив во всем - это в полной мере относится и к Кшиштофу Лукашевичу (Krzysztof Lukasiewicz), который родом из Szczecin, Zachodniopomorskie, Poland.




Кшиштоф Лукашевич - художник, актер, сценарист и режисер. | Фото: ocdn.eu

Мастер графических портретов также является актером, сценаристом и режиссером.
Он мастерски владеет не только языком графики, но и языком кинематографа.

Являясь актером, сценаристом и режиссером Кшиштоф знаменит своими работами в киноиндустрии : «Кво Вадис» (2001г.), «Старое предание. Когда солнце было богом.» (2003г.), «Генерал Нил» (2009г.), «Линч» (2010г.), «Жыве Беларусь!» (2012г.), «Карбела» (2015г.)
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/190517/34590/

Вольтер и его «божественная» Эмилия: 15 лет «земного рая» с возлюбленной и музой



Эмилия дю Шатле и Вольтер.
Французского писателя и философа Вольтера современники считали гением. К его мыслям прислушивались аристократы и короли, а написанные им литературные произведения имели большой успех. Ум и талант, безусловно, важны, но Вольтер не сделал бы блестящую карьеру, не появись на его пути маркиза дю Шатле. Эта женщина стала для писателя музой, возлюбленной, громоотводом. Именно она сдерживала порывы не в меру пылкого Вольтера, направляя его энергию в нужное русло.



Французский философ Вольтер (наст. имя Франсуа Мари Аруэ). | Фото: liveinternet.ru.
Начало литературной деятельности Вольтера было довольно успешным. Написанные им трагедии благосклонно воспринимались обществом. Но сатирические стихи в адрес высокопоставленного чиновника привели не в меру пылкого писателя за решетку. Позже Вольтер снова оказывался в тюрьме по той же причине. Свободомыслие не давало писателю и философу спокойно жить. За высказывания в адрес сильных мира сего Вольтеру пришлось скрываться от полиции.




Маркиза Эмилия дю Шатле. | Фото: liveinternet.ru.
В 1733 году он бежал в Лотарингию, чтобы «отсидеться», пока не утихнут страсти. Но в одну из ночей, когда Вольтер прогуливался недалеко от дома, на его пути возникли люди с палками. Его наверняка бы побили, но в тот момент из темноты возникла женщина на лошади. Недоброжелатели скрылись. Дама представилась маркизой дю Шатле. Она предложила удивленному Вольтеру следовать за ней в замок Сирей.

Вольтер поселился в замке у маркизы, он влюбился в нее, называл своей музой, посвящал произведения. Эмилия дю Шатле отвечала ему взаимностью. Вольтер так и не узнал, что в обмен на его свободу, маркиза обещала министру, хранителю королевской печати, что Вольтер больше не издаст ничего, компрометирующего власть.




Замок Сирей. | Фото: upload.wikimedia.org.
Эмилия дю Шатле была очень образованной дамой. Она изучала естественные науки, занималась переводами научных трудов, а среди современников слыла большой оригиналкой. Маркиза была замужем, но это не мешало ей иметь любовников. Во времена Людовика XV подобные нравы считались нормой. На момент первой встречи с Вольтером маркизе было 27 лет, а писателю – 39.

Окруженный заботой маркизы именно в замке Сирей Вольтер написал значительную часть своих произведений. Он любил ее и полюбил все, что с ней было связано. Если ранее писатель не проявлял интереса к музыке, то пение Эмилии приводило его в восторг. Он гордился, когда узнавал, что труды по математике маркизы печатают в авторитетных изданиях.




Вольтер и маркиза Эмилия дю Шатле. | Фото: radikal.ru.
Маркиза отвечала ему взаимностью: она слушала философские рассуждения Вольтера, обсуждала с ним исторические трактаты. Вместе с тем, нужно отметить, что Эмилия дю Шатле сохраняла холодный разум. Она сдержала обещание, данное хранителю печати. Ни одно произведение Вольтера, которое могло хоть как-то вызвать раздражение правительства, не вышло в свет. Но это не значит, что таковых трудов не было. Именно благодаря прозорливости маркизы, до наших дней дошло немало произведений философа, которые в то время могли его скомпрометировать. Более того, в 1746 году Вольтеру был пожалован дворянский титул и место историографа при королевском дворе.




Маркиза Эмилия дю Шатле. | Фото: turkaramamotoru.com.
Через 15 лет после того, как Вольтер поселился в замке Сирей, он узнал, что муза ему изменяет с молодым военным и бездарным поэтом маркизом Сен-Ламбером. Философ узнал о неверности маркизы случайно. Однажды он зашел в ее покои без предупреждения и увидел молодого человека на ее кровати. В пылу гнева Вольтер выбежал из спальни и отправился собирать вещи. Эмили догнала эмоционального писателя и применила все свое женское очарование, чтобы удержать его. В конце концов, маркиза произнесла: «Признайте, что теперь вы не в силах продолжать установленный нами режим без ущерба для вашего здоровья. Так стоит ли гневаться на то, что один молодой офицер решил помочь вам?»

54-летний Вольтер не мог не признать, что в «постельных делах» он несомненно проигрывает 30-летнему сопернику. Смирившись с этим, писатель уже на следующий день консультировал Сен-Ламбера о любовных пристрастиях маркизы. О сложившейся ситуации Вольтер высказывался так: «Я заменил Ришельё, Сен-Ламбер выкинул меня, — признавался Вольтер. — Это естественный ход событий… так всё и идёт в этом мире».




Вольтер - французский писатель и философ. | Фото: colors.life.
Спустя некоторое время маркиза дю Шатле забеременела. Вольтер помог убедить ее супруга в том, что будущий ребенок от него. Эмилия переживала, что не перенесет родов в силу своего возраста, но они прошли стремительно и легко. К несчастью, маркиза скончалась на третий день из-за послеродовой горячки. Младенец же ненамного пережил мать.




Маркиза Эмилия дю Шатле. | Фото: qadin.net.
Для Вольтера смерть подруги, любовницы и музы стала сильным ударом. Он метался по замку, писал отчаянные письма друзьям, в которых грозился расстаться с жизнью, отравив себя, или уйти в монастырь. В послании прусскому королю философ страдал: «Я только что присутствовал при смерти подруги, которую любил в течение многих счастливых лет. Эта страшная смерть отравила мою жизнь навсегда… Мы ещё в Сирее. Я не могу покинуть дом, освящённый её присутствием: я таю в слезах… Не знаю, что из меня будет, я потерял половину себя, я потерял душу, которая для меня была создана».

После смерти возлюбленной Вольтер прожил еще 29 лет. Время, проведенное с Эмилией, философ назвал «земным раем».
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/190517/34595/

Мальчик-с-пальчик: придворный карлик, прошедший путь от шута до капитана кавалерии



Джеффри Хадсон - придворный карлик английской королевы Генриетты Марии.
Несколько веков назад было очень популярно держать при королевских дворах карликов. В силу своей нестандартности люди невысокого роста забавляли монарших особ и аристократов. Некоторые из них сумели оставить след в истории. Так, например, карлик королевы Генриетты Марии Джеффри Хадсон с ростом чуть более метра был назван самым маленьким человеком Англии. На его долю выпало немало испытаний, начиная от роли придворного шута и любимца королевы, и заканчивая полной нищетой.




Джеффри Хадсон - придворный карлик королевы Генриетты Марии. | Фото: lh3.googleusercontent.com.
Джеффри Хадсон (Jeffrey Hudson) родился в семье мясника. Когда ему было всего семь лет, мальчика привезли к герцогине Букингемской и представили как «диковинку природы». Удивительно, но при исключительно маленьком росте (45 см) тело карлика было очень пропорциональным.




Король Англии Карл I с супругой Генриеттой Марией и детьми, 1633 год. | Фото: artchive.ru.
Вскоре герцогиня устроила званый ужин, на котором присутствовали король Англии Карл I и его супруга Генриентта Мария Французская. Хозяйка задумала удивить высоких гостей. В самый разгар праздника королю и королеве подали огромный торт, из которого выскочил маленький человечек, одетый в крошечные рыцарские доспехи. Генриентте Марии настолько понравился Джеффри Хадсон, что она решила взять его с собой в королевский дворец. Герцогиня Букингемская была только рада услужить и отдала мальчика.

Обычно при королевских дворах к карликам относились как к домашним питомцам. Джеффри довольно спокойно относился к насмешкам и издевкам со стороны придворных. К тому же, он сумел завоевать доверие королевы и выполнял ее поручения. Его называли «лорд Минимус».




Портрет королевы Генриетты Марии с карликом Джеффри Хадсоном. Антонис ван Дейк, 1633 год. | Фото: art-pics.ru.
В 1630 году, будучи беременной, Генриетта Мария отправила карлика в составе посольства во Францию, чтобы привезти оттуда акушерку. На обратном пути корабль захватили Дюнкерские пираты, грабившие английские суда. Джеффри пришлось откупиться и выложить сумму в 2,5 тысячи франков.

Энергичный карлик сумел отличиться во время Войны трех королевств в 1640-х годах, когда между собой конфликтовали Англия, Шотландия и Ирландия. Джеффри Хадсона назначили капитаном кавалерии. Вообще окружающие потешались над маленьким человечком на коне, но он относился к своей службе очень серьезно.




Придворный карлик Джеффри Хадсон. | Фото: ichef.bbci.co.uk.
Когда королева вынуждена была покинуть Англию и отправиться во Францию, Джеффри последовал за ней. Мириться с положением придворного шута он уже не хотел, поэтому всем представлялся как «Капитан Джеффри Хадсон», что, впрочем, еще больше забавляло окружающих.

В 1644 году один из придворных Крофтс своими насмешками довел карлика до того, что тот вызвал мужчину на дуэль. Крофтс подумал, что это очередная шутка, и явился на поединок, прихватив вместо пистолета грушу для клизмы. Джеффри застрелил наглеца.




Придворный карлик Джеффри Хадсон. | Фото: mnorth52.files.wordpress.com.
Дуэли в то время были запрещены при королевском дворе, а расправу над придворным посчитали неуважением англичанина к французскому гостеприимству. Карлику грозила тюрьма, но Генриетте Марии удалось смягчить наказание для своего любимца: он должен был покинуть Париж.

Но на этом приключения маленького, но гордого человека не закончились. Корабль, на котором он плыл, был захвачен турецкими пиратами. Карлика продали в рабство в Северную Африку, где он пробыл 25 лет. Неизвестно, как именно он сумел освободиться, но в 1669 году Джеффри Хадсон вновь появился в Англии. Герцог Букингемский выделил ему денежную помощь. Снова возвратиться ко двору карлик отказался.




Памятник Сэру Джеффри Хадсону. Он установлен в поместье Лонглит, Англия. | Фото: s2.fotokto.ru.
В 1676 году, когда начались преследования католиков, карлика отправили в тюрьму, где он провел четыре года. После освобождения Хадсон оказался в полной нищете. Умер карлик в 1682 году.

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/200517/34609/