«Всюду жизнь»: Почему картиной Ярошенко поначалу восторгались, а затем обвиняли в тенденциозности



Всюду жизнь. Н. Ярошенко, 1888 год.
В 1888 году на 16-й выставке передвижников была представлена картина Николая Александровича Ярошенко «Всюду жизнь». Поначалу полотно приводило всех в восторг. Критики хвалили художника, люди толпами валили, чтобы собственными глазами увидеть арестантов, взирающих на вольных голубей. Однако через некоторое время отношение к картине начало меняться. Ярошенко стали обвинять в излишней тенденциозности, идеализации сюжета. Почему же так произошло, попробуем разобраться далее.




Автопортрет. Н. Ярошенко, 1895 год. | Фото: liveinternet.ru.

Николай Александрович Ярошенко относил себя к художникам-передвижникам. В его творчестве доминировали реалистичные сюжетные сценки, портреты, часто появлялись горные пейзажи, однако потомкам он запомнился картиной «Всюду жизнь», которая не раз вызывала неоднозначную реакцию критиков.

Поначалу все критики приняли работу Ярошенко очень доброжелательно. Хорошо прописаны действующие лица, выверена композиция. Затем в картине начали усматривать недостатки: уж слишком все идеально, все арестанты с невинными лицами.




Всюду жизнь. Н. Ярошенко, 1888 год. | Фото: opisanie-kartin.com.


Женщина с покрытой головой – наверное, вдова; мужчины с бородой и усами – скорее всего рабочий и крестьянин. А у вагона порхают голуби. Люди завидуют голубям, их свободе, только ребенок радуется, не понимая, что его ждет. Художник намеренно изобразил вагон и перрон невыразительными, чтобы сфокусировать внимание зрителя на лицах арестантов.




Всюду жизнь. Фрагмент. | Фото: i12.pixs.ru

Через 20 лет после смерти художника на картину снова посмотрели под другим углом. Теперь Ярошенко обвинили в увлечении толстовством. В кружке Льва Николаевича активно пропагандировалась идея «где любовь, там и бог». Поначалу сам художник даже хотел также назвать картину. Однако сторонники Николая Ярошенко упорно отметают эту идею, мол, не мог художник, который написал немало полотен на остросоциальные темы, мыслить так плоско.




Заключенный. Н. Ярошенко, 1878 год. | Фото: itd0.mycdn.me.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/191017/36382/

Илья Репин и Наталья Нордман: Странный роман великого художника и необычной оригиналки



Илья Репин. Автопортрет с Натальей Борисовной Нордман-Северовой, 1903. Холст, масло. Музей Атенеум, Хельсинки. / Фото: www.wikimedia.org
Многие недоумевали, что красавец-художник нашел в этом шумной простоватой дурнушке. Но между ними вспыхнули настоящие чувства, испепелившие со временем их обоих. Натали Нордман и Илья Репин прожили вместе 15 лет, а в память об их союзе остались лишь картины и письма, конверты с которыми она даже не открывала.


Любовь, как наваждение



Портрет княгини М. К. Тенишевой, Илья Ефимович Репин 1896. / Фото: www.livejournal.com

Они впервые встретились, когда Илья Репин писал портрет княгини Тенишевой. Чтобы княгиня не скучала, он приглашал в компанию кого-нибудь из знакомых, кто мог бы развлекать ее во время сеанса. Впрочем, он так поступал всегда, чтобы портретируемые сохраняли вполне естественное выражение лица.




Наталья Борисовна Нордман-Северова. / Фото: www.livejournal.com

Мария Тенишева привела как-то с собой подругу, уверяя художника, что уж с ней-то скучать точно не придется. Однако через несколько дней Репин написал княгине письмо, прося никогда больше не приводить в мастерскую «эту».

Когда и при каких обстоятельствах стойкая неприязнь переросла в глубокие нежные чувства, остается неизвестным. Но вскоре Натали Нордман уже сопровождала художника в Одессу, откуда он должен был отправиться в путешествие по Палестине.


«Пенаты»



Илья Репин и Наталья Нордман. / Фото: www.mtdata.ru

В 1899 году Натали забеременела, Илья Репин, любивший детей безмерно, был счастлив. У них родилась дочь. По одним сведениям ее назвали Еленой, по другим – Натальей. Однако девочка скончалась через два месяца, а художник решил, что юная особа, пережившая горе после потери малышки, нуждается в его заботе, участии и утешении. Сама Наталья не особо горевала, ведь она совсем не успела привязаться к девочке, да и тяги к материнству она не испытывала. Он купил на ее имя дом в Куоккале с большим участком, который они позже назвали «Пенаты».




Дом-музей Ильи Репина в Пенатах. / Фото: www.livejournal.com

Именно в «Пенатах» проведут художник и его муза 15 лет счастливой жизни. Им не мешала ни 19-летняя разница в возрасте, ни разность взглядов на жизнь. Они были счастливы, были вместе и наслаждались своим домом, который хранили, по их мнению, пенаты – римские покровительницы домашнего очага.


Женские реформы



1913 год: Репин в своей зимней мастерской пишет знаменитый портрет Федора Шаляпина. / Фото: www.livejournal.com

Друзья Репина, его ученики, литераторы и искусствоведы с удивлением замечали, насколько изменилась жизнь художника с появлением Натали. Многие считали ее невоспитанной и слишком экзальтированной.

Однако сам художник явно был счастлив, он отмечал необычайную живость своей супруги, которая проявлялась в ее жажде ко всему: стихам, танцам, окружающему миру.

Поначалу ее экстравагантность забавляла Илью Ефимовича, он находил в этом некую изюминку и потакал милым оригинальностям жены. Впрочем, супругой она была ему гражданской, так как после развода с первой супругой художник не мог венчаться.




И.Е.Репин и Н.Б.Нордман-Северова (в центре) у знаменитого «крутящегося» стола, за которым хозяева и гости обедали вместе с прислугой. / Фото: www.livejournal.com


В Пенатах Наталья Борисовна уравняла прислугу с именитыми гостями, и развесила везде объявления, что гостям нужно самим себя обслуживать. По средам, которые были заведены ею для светских вечеров и деловых встреч, гостей изредка мог встретить сам Илья Ефимович, он же принимал у своих визитеров пальто и провожал в гостиную. Но чаще всего посетители сами раздевались и проходили вглубь дома. На обеде им никто не прислуживал, так как все, в том числе и слуги, сидели за одним вертящимся столом а странный суп из сена разливал тот, на кого выпадал жребий.




1909 год: гости Репина за вегетарианским ужином. / Фото: www.livejournal.com

Наталья Борисовна объявила себя вегетарианкой и на приемах угощала овощными блюдами и супом из настоящего сена. Илья Ефимович вынужден был лакомиться мясом либо в гостях в отсутствие Натальи Борисовны, либо в питерских ресторанах.

Впрочем, и супруга его была далеко не безгрешна. По воспоминаниям М.К. Куприной-Иорданской, первой жены Куприна, в спальне у вегетарианки на туалетном столике стояли бутылка коньяка и блюдо с бутербродами с ветчиной. Наталья Борисовна просила своих гостей не рассказывать о ее пищевом предательстве Репину.


Насильственная демократия



Илья Репин и Наталья Нордман в Пенатах. 1900-е. / Фото: www.livejournal.com

Натальи Борисовны всегда было слишком много. Она все делала нарочито напоказ, громко и публично. Она несомненно, любила своего мужа, но зачастую не замечала, что заставляет его испытывать неловкость перед знакомыми, а то и вовсе мешает работать.

На Рождество, приезжая в Москву в гости она первым делом громогласно и долго поздравляла всю прислугу, сокрушаясь, что богачи даже праздник у бедных отобрали. Илья Ефимович краснел и смущался.



Илья Ефимович Репин. Портрет Наталии Борисовны Нордман, 1900. / Фото: www.livejournal.com
Дома же она часто устраивала какие-то шумные спектакли с крестьянами или собирала множество детей в импровизированный детский сад.

С каждым годом она становилась все более фанатичной вегетарианкой, требуя и от супруга придерживаться установленных правил. После она отказалась носить шубы из меша. Она пошила для себя шубу из мешковины, наполненной сосновыми опилками. Наталья Борисовна искренне считала, что такая шуба согреет ее. Она все чаще простуживалась, все дольше болела. Она излечилась от чахотки в первый раз, но следом заболела пневмонией. А после опять чахоткой.

Охлаждение



Портрет Натальи Борисовны Нордман-Северовой, Илья Ефимович Репин 1909. / Фото: www.livejournal.com

Ее чудачества уже давно охладили пыл Ильи Ефимовича, и Наталья поняла, что из любимой жены она стала настоящей обузой, которой он стыдится, но за которой вынужден ухаживать. Она оставила дома все его подарки, взяла денег на дорогу и отправилась в Швейцарию, в Локарно в больницу для малоимущих.




Илья Репин. / Фото: www.wikipedia.org

Репин перевел на е имя деньги, но она отказалась от них, не считая более себя его женой. А его письма она даже не распечатывала, хотя в одном из них могла бы прочесть: «Я начинаю Вас любить глубокой любовью. Да, более 15 лет совместной жизни нельзя вдруг вычеркнуть. Устанавливается родственность незаменимая…».

Она скончалась 28 июня 1914 года. Илья Репин не успел на ее похороны. А потом он в один миг отменил все чудаковатые правила установленные Натальей Нордман в Пенатах. Он сожалел о ее кончине и считал себя осиротевшим, но убитым горем не выглядел.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/201017/36388/

Почти детективная история: Как была найдена картина Леонардо да Винчи



Леонардо да Винчи и его полотно «Спаситель Мира».
На днях должен был состояться аукцион, самым важным лотом на котором стала картина Леонардо да Винчи «Спаситель Мира». Полотно назвали «самым большим открытием XXI века», «Мужской Моной Лизой». Историю ее обнаружения можно назвать почти что детективной.



Спаситель мира. Леонардо да Винчи, ок. 1500 г. | Фото: dailymail.co.uk.

Леонардо да Винчи написал «Salvator Mundi» («Спаситель мира») около 1500 года. Поначалу оно принадлежало королю Англии Карлу I, о чем свидетельствуют записи в инвентарных книгах того времени. Затем следы полотна были утеряны. Картину обнаружили только в середине ХХ века, однако искусствоведы в один голос заявляли, что это не подлинник да Винчи, а работа одного из его учеников. Манера изображения лица и волос Иисуса не соответствовала технике Леонардо.

Из-за этого на аукционе «Кристис» эта картина ушла с молотка всего за 45 фунтов стерлингов. В 2004 году ее новым владельцем стал Роберт Саймон – эксперт и ценитель старинных полотен. Именно у него зародились сомнения относительно «Спасителя мира».




«Спаситель Мира». Фрагмент. | Фото: yaplakal.com.


Реставратор Диана Модестини (Dianne Dwyer Modestini) вспоминает, с каким трепетом в 2007 году она снимала верхние слои краски на картине: «Мои руки дрожали. Я шла домой и не знала, не сошла ли я с ума».

Эксперт в области живописи Ренессанса Мартин Кемп отмечал: «Было совершенно ясно, что это тот же человек, который создал Мону Лизу. Это такой сверхъестественный вихрь, как будто волосы - живое, движущееся вещество или вода, так писал волосы Леонардо».




Картина «Спаситель Мира» в аукционном доме Christie's. | Фото: dailymail.co.uk.



Леонардо да Винчи - один из величайших художников эпохи Возрождения. | Фото: dailymail.co.uk.

«Спаситель мира» является последней картиной Да Винчи, которая находится в частной, а не музейной коллекции. Нынешний владелец картины российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев планирует выручить за нее не менее 100 миллионов долларов.




Картина «Спаситель Мира» в аукционном доме Christie's. | Фото: dailymail.co.uk.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/201017/36392/

Почти пасторальные пейзажи: Картины норвежского живописца, над которым насмехались художники-авангардисты



Творчество норвежского художника Ханса Даля.
Работы норвежского художника Ханса Даля сплошь наполнены позитивом. Его бессменные персонажи – это улыбающиеся юные красавицы в национальных костюмах. На рубеже XIX-ХХ вв. живописец отказывался переходить из романтизма в модернизм, чем вызывал острую критику и насмешки за свои почти пасторальные сюжеты. Тем не менее, на сегодняшний день репродукции картин Ханса Даля востребованы среди мастеров декупажа, ведь очаровательные девушки посреди величественных фьордов и гор поднимут настроение кому угодно.



Летний день у фьорда. | Фото: fiveminutehistory.com.

Ханс Даль (Hans Dahl) появился на свет в 1849 году в городе Гранвин (Западная Норвегия). Талант художника проявился в нем в подростковом возрасте. Ханс Даль решил связать свою жизнь с живописью, но предварительно ему необходимо было пройти обязательную воинскую службу. После армии юноша отправился на обучение к именитым художникам в Германию в Карлсруэ, а затем в Дюссельдорф.




Летний день. | Фото: fiveminutehistory.com.



Девушка у фьорда. | Фото: fiveminutehistory.com.

А между тем, наступал рубеж XIX-ХХ вв., и в живопись «ворвались» художники-новаторы. Авангардисты экспериментировали с новыми концепциями, упрощали изображение. Ханс Даль не желал переходить от романтизма к модернизму, чем вызывал насмешки и критику модернистов.

В творчестве норвежского художника доминировали родные пейзажи с фьордами и высокими горами, улыбающиеся девушки в национальных костюмах.




Девушка на лугу. Ханс Даль, 1894 год. | Фото: fiveminutehistory.com.

Ханс Даль женился на дочери немецкого художника Клеменса Бевера. Его сын Ханс Анлерс Даль пошел по стопам отца. Их манеры очень схожи. Современные искусствоведы не могут прийти к общему мнению, чьей кисти (сына или отца) принадлежат поздние картины. От этого часто картины Даля-младшего относят к творчеству отца.




Отдых девушек после косьбы. | Фото: fiveminutehistory.com.



Летний день в горах. | Фото: fiveminutehistory.com.



Девушка-жнец. | Фото: fiveminutehistory.com.



Девушка возле фьорда. | Фото: fiveminutehistory.com.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/211017/36404/

Карл Маркс и Женни Фон Вестфален: 7 лет ожидания, счастливые брак и ребёнок на стороне



Карл Маркс и Женни Фон Вестфален. / Фото: www.nybooks.com
Они были знакомы с детства, но возникшие между ними чувства удивили и огорчили их родителей. Карл Маркс и Женни Фон Вестфален смогли пронести через всю жизнь очарование юношеской пылкости, наполнив ее с годами душевной зрелостью и сердечной мудростью. Только благодаря своей супруге, которая самозабвенно помогала ему во всем, Карл Марк смог реализовать себя.


Первая любовь



Женни Фон Вестфален. / Фото: www.pic-se.ru

В начале IXX века в старинном немецком городе Триоре жили по соседству две семьи: небогатая аристократическая семья фон Вестфаленов и происходившая из рода раввинов семья адвоката Генриха Маркса.

Карл был третьим ребенком из восьми детей Маркса, а у Людвига фон Вестфалена подрастали Эдгар и Женни. Дети дружили между собой, проводили много времени вместе.

Семьи даже не рассчитывали, что могут когда-либо породниться. Известие о том, что Карл и Женни любят друг друга, потрясло благочестивые семейства. Глава семейства фон Вестфаленов считал непонятного молодого человека с весьма бунтарскими взглядами на жизнь крайне неподходящей партией для своей дочери. Женни фон Вестфален могла рассчитывать на куда более выгодную партию. Она была одной из первых красавиц в Триоре и пользовалась необычайной популярностью.




Карл Маркс студент. / Фото: www.informaxinc.ru
Впрочем, семья Карла тоже не была рада выбору сына. Казалось невозможной его женитьба на аристократке, которая к тому же была старше его на 4 года. Впрочем, Карл довольно быстро смог убедить своих родственников в серьезности своих чувств и намерений.

Карл и Женни, несмотря на разыгравшуюся вокруг них бурю страстей, демонстрировали невероятную стойкость и спокойствие. Они знали точно: их чувства способны пережить любые испытания, нужно просто дождаться своего звездного часа.


Ожидание счастья



Женни Фон Вестфален. / Фото: www.j-times.ru

Эта уверенность помогала им мужественно переносить нападки и уговоры родных. В 1836 году Карл и Женни тайно обручились в протестантской церкви. Им казалось крайне важным дать обет верности друг другу.

А родственники юной красавицы негодовали, когда она в очередной раз отвечала отказом на предложение руки и сердца. Никто не мог добиться благосклонности «зачарованной принцессы», королевы балов и самой красивой девушки Триора. Карл все занимался образованием, менял университеты, переезжал из города в город. И писал страстные письма и сонеты своей возлюбленной. Женни посылала ему в ответ строки, полные нежности, любви и мук от невозможности быть рядом с любимым.




Карл Маркс. / Фото: www.desmotivaciones.es

Семь долгих лет они жили надеждой на то, что когда-нибудь они смогут быть вместе. Карлу исполнилось 25 лет. Тогда ему на самом деле улыбнулась удача: его назначили редактором и положили жалование в 500 талеров.

Самым счастливым в их жизни стал день 19 июня 1843 года. Они стояли перед алтарем, обещая хранить верность и любовь на протяжении всей жизни, быть вместе и в нищете, и в богатстве.


Вся жизнь – борьба



Карл Маркс и Женни Фон Вестфален. / Фото: www.postila.ru

Они никогда не жили богато, но всегда – счастливо. Карл Маркс никогда не был похож на обычного буржуа, а Женни не демонстрировала тяги к скучной светской жизни.

Она стала не просто женой для любимого человека. Именно Женни была первой помощницей Карла, это она поддерживала все его начинания, загоралась его идеями.




Карл Маркс. / Фото: www.traditio.wiki

Должность, которую получил Маркс накануне женитьбы, недолго радовала его семью. Газету закрыли, а Женни и Карл вынуждены были отправиться в первое свое изгнание. Тогда они еще не думали о том, что вся их жизнь станет бесконечной борьбой за существование и за свои собственные идеи и идеалы.

Они отчаянно нуждались, перебираясь из города в город и не имея возможности оплатить необходимые счета. Рождение детей сделало их счастливыми, но добавило проблем, потому что денег отчаянно не хватало ни на лекарства, ни на продукты.


«Зачем пережила тебя моя любовь…»



Служанка семьи Марксов Ленхен Демут. / Фото: www.litmir.me

За ведение хозяйства в семье Марксов отвечала Елена, которую фактически «подарила» молодой семье мать Женни. Именно Елена стала для Женни лучшей подругой, для детей – второй мамой, а для Карла – партнером по шахматам.

Карл Маркс всегда любил свою супругу, тем не менее, соблазнился прелестями своей молоденькой служанки. В результате их отношений на свет появился Фредди.

Женни поверила или сделала вид, что поверила Карлу и Елене, убедившими ее, что Фредди – сын Энгельса. Впрочем, судьбой мальчика Карл Маркс не интересовался никогда.




Женни Маркс с дочерью Женни. / Фото: www.litmir.me

Постоянная борьба мужа и необходимость переезжать с места на место, смерть детей, невозможность даже нормально питаться и лечиться, подорвали здоровье Женни. В 1881 году она скончалась от рака печени.

Смерть супруги потрясла гиганта мысли. Он тосковал и не находил себе места. Карл Маркс носил в кармане фотографию супруги до самого последнего дня. Он пережил ее всего на два года и был похоронен в одной могиле с ней.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/231017/36408/

Когда живопись сливается с поэзией: Творчество Данте Габриэль Россетти, давшее начало движению прерафаэлитов



Данте Габриэль Россетти — английский живописец и поэт.
Данте Габриэль Россетти — английский живописец и поэт, ставший одним из основателей «Братства прерафаэлитов». В своих работах он воспевал романтику Раннего Возрождения, утверждал чистоту искусства, свободного от навязанного академизма. Доминирующей темой в его творчестве была несчастная любовь. Женщины вдохновляли Россетти, становились его музами и героинями картин. Что касается реальных отношений художника с возлюбленными, то с ними было далеко не все так просто.



Данте Габриэль Россетти -
основатель движения прерафаэлитов. | Фото: ru.wikipedia.org.
Данте Габриэль Россетти родился в семье итальянца, эмигрировавшего в Англию. Отец преподавал в Королевском колледже родные язык и литературу. В его доме возводилось в культ все, что было связано с итальянской литературой и культурой, в особенности творчество Данте Алигьери. Будущий художник даже имя получил в честь своего знаменитого соотечественника.




Картина, написанная Данте Габриэлем Россетти. | Фото: fiveminutehistory.com.

С юного возраста Россетти стал проявлять способности к сочинительству. Его первые произведения были изданы, когда дарованию не исполнилось и 15 лет. Знакомство с живописью началось с рисовальной школы, когда Россетти исполнилось 16 лет. Затем последовала Академия живописи Генри Сасса, а затем и класс античной живописи при Королевской академии.




Прозерпина. Данте Габриэль Россетти, 1882 год. | Фото: fiveminutehistory.com.

Когда художнику было 18 лет, он стал членом тайного общества. Благодаря своей энергии и таланту, Россетти возглавил это общество и назвал его «Братство прерафаэлитов». Кружок художников пришел к выводу, что навязанный академизм полон условностей и не позволяет раскрывать истинные таланты. Участники братства решили, что необходимо возвращение к истокам, т. е. к традициям Раннего Возрождения.




После поцелуя. Данте Габриэль Россетти, 1859 год. | Фото: fiveminutehistory.com.

Моделей для своих полотен прерафаэлиты намеренно выбирали среди родственников или друзей. Они довольно часто обращались к библейской тематике. Так, Дева Мария, которая всегда изображалась существом неземной красоты, у прерафаэлитов выглядела обычной девушкой. Такой подход к живописи вызывал бурю негодования среди критиков того времени.




Сивилла Палмифера. Данте Габриэль Россетти, 1866-1870 гг. | Фото: fiveminutehistory.com.



Monna Vanna. Данте Габриэль Россетти, 1866 год. | Фото: fiveminutehistory.com.



Беатриче благословенная. Данте Габриэль Россетти, 1864 год. | Фото: sschool8.narod.ru.

Супруга Россетти Элизабет Сиддал считалась воплощением идеала прерафаэлитов. Она позировала супругу и другим художникам. Вершиной творчества Россетти считают картину «Беатриче благословенная». По сюжету, это возлюбленная Данте Алигьери в состоянии близкой смерти. Уже через два года после свадьбы Элизабет умерла от туберкулеза. Многие считают, что она не вынесла страданий и покончила с собой, приняв большую дозу опия.




Марианна. Данте Габриэль Россетти, 1870 год. | Фото: fiveminutehistory.com.

Ещё одной музой художника являлась Фанни Корнфорт. Она позировала ему для картины «Леди Лилит». Отношения с Фанни у Россетти длились практически на протяжении всей жизни.




Данте Габриэль Россетти. | Фото: fiveminutehistory.com.

Когда Элизабет скончалась, Данте Габриэль Россетти свел к минимуму общение с окружающими. Он пристрастился к хлоралгидрату. Помимо Фанни Корнфорт в жизни художника присутствовала еще одна женщина – Джейн Моррис. Она долго сожительствовала с Россетти, но его психическое состояние ухудшалось, и Джейн переехала от него, сведя все общение к переписке.




Данте Габриэль Россетти. | Фото: fiveminutehistory.com.

Данте Габриэль Россетти умер 9 апреля 1882 года. Через два месяца после его кончины состоялась выставка всех работ художника. Она имела большой успех в Англии.




Данте Габриэль Россетти. | Фото: fiveminutehistory.com.



Данте Габриэль Россетти. | Фото: fiveminutehistory.com.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/221017/36417/