Венский музей проведет экскурсию для нудистов


01.02.2013
Венский музей Леопольда проведет специальную экскурсию по выставке «Мужская нагота» (Nude Men) для нудистов. Об этом сообщает Reuters со ссылкой на представителя музея.

Тур пройдет в вечерние часы после закрытия музея, и в нем смогут принять участие все желающие. Однако в музее подчеркнули, что не хотели бы видеть вуайеристов, поэтому лучше всем посетителям раздеться. Идея провести подобную акцию была высказана немецким сообществом нудистов, отправившим запрос музею.

Экспозиция, которая открылась в октябре 2012 года, исследует традицию изображения обнаженных мужчин в истории искусства. На выставке представлены произведения, созданные за последние двести лет, что позволяет проследить то, как менялись каноны изображения мужской наготы. В музее демонстрируются около 300 работ, в частности, автопортрет Эгона Шиле и фотография французского дуэта Pierre & Gilles под названием «Vive La France», на которой изображены обнаженные футболисты в гетрах и бутсах. Именно этот снимок использовался в качестве рекламы выставки, но после многочисленных жалоб музей решил прикрыть игрокам «интимные места».

Экспозиция в музее Леопольда, где хранится самая крупная коллекция работ Шиле, стала первым столь масштабным опытом, исследующим именно мужское обнаженное тело; до этого подобные выставки были посвящены женской наготе. Выставка вызвала ряд критических замечаний со стороны консервативной части общества в Австрии и вместе с тем помогла музею повысить поток молодых посетителей в 2012 году.

Как отмечает агентство, в декабре прошлого года немецкий турист настолько вдохновился увиденным, что разделся и продолжил осмотр обнаженным. Посетители музея Леопольда восприняли его действия спокойно, решив, что это часть проекта.

Выставка должна была закрыться в конце января 2013 года, однако из-за наплыва посетителей ее решили продлить до 4 марта. В какой из оставшихся дней пройдет экскурсия для нудистов, пока не сообщается.

Christie's и Sotheby's заработали на шедеврах старых мастеров больше $58 млн


31.01.2013
Аукционные дома Christie's и Sotheby's выставили вчера на торги сотни картин, оцененных в миллионы долларов, передает РБК-Стиль.
На торгах Christie’s в Нью-Йорке в рамках второй сессии под названием «Живопись старых мастеров» за 10,4 млн долларов была продана знаменитая картина Сандро Боттичелли «Богоматерь с младенцем Христом и святым Иоанном Крестителем».


Стартовая цена шедевра составила 5-7 млн долларов. Неофициальное название картины – «Мадонна Рокфеллера», так как на протяжении 50 лет шедевр хранился в семье американского миллиардера Джона Рокфеллера. Однако самым дорогим лотом стала «Мадонна с младенцем» работы Фра Бартоломео. За нее пожелавший остаться неназванным покупатель отдал почти 13 млн долларов.

Произведение Шипионе Пульцоне «Портрет Якопо Бонкомпаньи в доспехах» ушло с молотка за 7,6 млн долларов. Кроме того, были распроданы творения Лукаса Кранаха - младшего, Аньоло Бронзино и других знаменитых живописцев эпохи Ренессанса. В общей сложности выручка аукционного дома от этих торгов достигла 42,646 млн долларов.

Отметим, что старыми мастерами искусствоведы называют художников до XVIII века включительно. Туда входят Средние века, Возрождение. В целом около 400 работ итальянских гениев Возрождения представил аукционный дом Christie's - среди топ-лотов шедевры Боттичелли, Бартоломео, Бронзино.

На торгах Sotheby's в Нью-Йорке топ-лотом стала работа французской художницы-импрессионистки Евы Гонсалес. Портрет под названием «Подружка невесты» (La demoiselle d'honneur) был продан за 2 млн 546 тыс. 500 долларов, что в четыре раза превышает стартовую цену - 600 тыс. долларов.


Другие топ-лоты вечерней сессии аукционного дома включали произведения Бернардо Беллотто и Эль Греко. Картина последнего «Погребение Христа» ушла с молотка за 902 тыс. 500 долларов.

В общей сложности Sotheby's заработал на произведениях старых мастеров 11,6 млн долларов.

"Мадонна Рокфеллера" Ботичелли продана на Christie's за 10,5 млн долларов

Полотно "Богоматерь с младенцем Христом и юным св. Иоанном Крестителем" кисти флорентийца Сандро Боттичелли продана в среду на торгах Christie's за 10 миллионов 442,5 тысячи долларов при оценке в 5-7 миллионов долларов



 31.01.2013
Полотно "Богоматерь с младенцем Христом и юным св. Иоанном Крестителем" кисти флорентийца Сандро Боттичелли продана в среду на торгах Christie's за 10 миллионов 442,5 тысячи долларов при оценке в 5-7 миллионов долларов, сообщает РИА "Новости".
Картина, начиная с 30-х годов прошлого века, около 50 лет находилась в коллекции семейства Рокфеллеров и поэтому также известна на арт-рынке как "Мадонна Рокфеллера". Она была выставлена в Нью-Йорке в рамках недели, посвященной творениям Старых мастеров.
Панель Фра Бартоломео "Мадонна с младенцем" приобретена на этом же аукционе за 12 миллионов 962,5 тысячи долларов при предпродажных ожиданиях в 10-15 миллионов долларов. Последователь Леонардо да Винчи и друг Рафаэля прожил 45 лет, из которых долгие годы провел в монашестве, не занимаясь живописью.
Портрет флорентийского покровителя искусств Джакопо Боконпаньи работы Ил Гаэтано втрое превзошел верхнюю планку экспертной оценки в 1,5-2,5 миллиона долларов и ушел с молотка за 7 миллионов 586,5 тысячи долларов. Аукцион под названием "Возрождение" принес в сумме 42 миллиона 646,9 тысячи долларов.
Фаворитом открывшегося в этот же день двухдневного аукциона "Живопись Старых мастеров" стала картина Жана Симеона Шардена "Вышивальщица", проданная за 4 миллиона 2,5 тысячи долларов при оценке в 3-5 миллионов долларов. Изначально составлявшие пару два холста - "Вышивальщица" и "Юный рисовальщик" - выставлялись на парижском Салоне 1738 года, впоследствии став одними из самых известных творений Шардена. Сохранились два экземпляра "Вышивальщицы", один из которых находится в собрании Национального музея Стокгольма.

Флоренция отметит 450-летие со дня смерти Микеланджело



 30.01.2013
Власти Флоренции подготовили серию мероприятий, приуроченных к 450-летней годовщине со дня смерти Микеланджело. Об этом сообщает Lenta.ru со ссылкой на итальянское агентство ANSA.

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в возрасте 88 лет. Городские власти организовали культурную программу, посвященную художнику. Первые мероприятия пройдут 30 января этого года в Академии изящных искусств. Всего программа рассчитана на два года. В ее рамках состоятся выставки и международные конференции, связанные с Микеланджело.

Также власти Флоренции отпразднуют юбилей самой Академии изящных искусств, которую основали за год до смерти художника. Именно в этой галереи хранится оригинал скульптуры Микеланджело «Давид».

Микеланджело Буонарроти родился в 1475 году в Капрезе. Помимо Флоренции, он жил и работал в таких городах, как Рим, Тоскане, Венеции и Болонье. Похоронен он в флорентийском соборе Санта-Кроче. 

Франция вернула Нигерии скульптуры цивилизации Нок

Франция возвратила Нигерии пять терракотовых скульптур времен цивилизации Нок, существовавшей примерно за тысячу лет до нашей эры. Об этом сообщает Lenta.ru со ссылкой на  BBC News.

Скульптуры были незаконно вывезены из Нигерии в 2010 году. Их обнаружили в чемодане одного из пассажиров, гражданина Франции, в аэропорту Парижа. Стоимость скульптур не называлась, однако эксперты датировали их примерно 900-ми годами до нашей эры.

Церемония передачи статуэток нигерийской стороне прошла в Абудже. На ней в частности присутствовал министр туризма Нигерии Эдем Дьюк (Edem Duke). «Я просто восхищен этим поступком», — заявил министр, назвав возвращение скульптур «большим вкладом» в дело возвращения Нигерией утраченных культурных ценностей.

Цивилизация Нок обитала на месте центрального района современной Нигерии. Времена расцвета Нок считаются моментом перехода культуры из каменного века в железный, однако металлические изделия до наших дней сохранились в очень небольшом количестве — большинство их переплавили охотники за ценными металлами. Поэтому древняя история и культура Нигерии изучалась в основном по терракотовым скульптурам, которые не представляли интереса для грабителей из-за дешевизны материала.

"Проклятие Большого театра": прима-балерина испугалась возвращаться в Россию из-за угроз

Прима-балерина Большого театра Светлана Лунькина, которая временно живет в Канаде, боится возвращаться на родину из-за поступивших в ее адрес угроз



 30.01.2013
Прима-балерина Большого театра Светлана Лунькина, которая временно живет в Канаде, боится возвращаться на родину из-за поступивших в ее адрес угроз. А получила их артистка от фонда знаменитого пародиста Владимира Винокура, который сотрудничал с ее мужем - продюсером Владиславом Москалевым.
Светлана Лунькина, выступающая в труппе Большого театра уже 16-й год, решила продлить отпуск до конца сезона, сообщили накануне "Известия". По словам балерины, напугавшее ее письмо имеет отношение к бизнес-скандалу, разразившемуся между ее супругом и Винокуром в прошлом году. Партнеры планировали снять фильм о балерине Матильде Кшесинской, но не смогли прийти к общему решению относительно сценария и кандидатуры режиссера, в связи с чем Москалева вывели из проекта. В сентябре юристы Фонда Винокура предъявили продюсеру финансовые претензии на сумму 3,7 миллиона долларов, которые супруг Лунькиной признавать отказывается.
Тогда же заместитель директора Фонда Винокура Михаил Шейнин поставил Москалеву письменный ультиматум: "Если деньги не будут присланы в течение двух дней, фонд начнет информационную атаку. Копии исковых заявлений фонда будут разосланы не только в МВД и Генпрокуратуру, но и в крупнейшие театры мира: Большой, Мариинский, Американский балетный театр, Парижский балет, Канадскую оперу и другие", - цитирует "Известия". В ответ на то, какая связь между долгами Москалева и карьерой его жены, Винокур ответил изданию, что она "просто жена человека, который совершил преступление и скрывается в Канаде".
Сама Лунькина уже обратилась за поддержкой к Большому театру. Однако вместо положительных откликов она получила лишь неприятные известия. В частности, коллеги Лунькиной передали ей слова ее художественного руководителя Сергея Филина о том, что "Лунькина сюда больше не вернется". Сам Филин, напомним, 17 января пережил нападение возле своего дома. Неизвестный плеснул балетмейстеру в лицо кислотой, в результате чего он получил ожоги головы, лица и роговицы глаз.
Как отмечает канадское издание CBC, в октябре прошлого года Лунькина совместно с мужем отрыла балетную школу в Кляйнберге - северном пригороде Торонто.
Криминальные истории вокруг Большого театра дают повод говорить о "проклятии балетной труппы Большого театра", пишет The Times. "Внезапное решение одной из самых талантливых балерин усугубляет ощущение, что в крупнейшей балетной труппе мира имеет место кризис", - цитирует газету InoPressa. А напоминая о нападении на Филина, издание пишет, что оно "обнажило темную сторону Большого театра, которая, по-видимому, гораздо мрачнее, чем общеизвестное соперничество и экзальтированные выходки артистов".

Украинский актер Александр Бондаренко умер на сцене



Украинский актер Александр Бондаренко умер на сцене
Во время спектакля на сцене Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки умер 52-летний актер Александр Бондаренко, сообщает сайт газеты "Комсомольская правда в Украине".
По данным издания, трагедия произошла во вторник вечером во время спектакля "1001 страсть, или Мелочи жизни". Актер читал монолог, держа в руке сверток, имитирующий младенца. Внезапно он выронил реквизит из рук, а затем упал прямо на сцене. Зрители не сразу поняли, что актеру действительно плохо и несчастный случай происходил не по сценарию.
По информации газеты, актер умер до приезда скорой помощи. Бондаренко - известный театральный и киноактер, заслуженный артист Украины. Снимался во многих телевизионных сериалах и кинофильмах. Закончил Киевский институт театрального искусства имени И. Карпенко-Карого. Лауреат Государственной премии имени А. Довженко, (1998 год). В театре имени Леси Украинки работал с декабря 1984 года.

Налетай, торопись: Christie's и Sotheby's продают шедевры старых мастеров

Коллекция графики Дюрера ушла с молотка за 12 миллионов долларов

Альбрехт Дюрер. Диптих «Адам и Ева». Ева. 1507. Прадо. Мадрид

НЬЮ-ЙОРК, 30 янв — РИА Новости, Лариса Саенко. Одна из самых уникальных частных коллекций тиражной графики Альбрехта Дюрера, когда-либо появлявшаяся на торгах, продана во вторник на аукционе Christie's за 12 миллионов долларов при консервативных ожиданиях устроителей торгов на уровне 3 миллионов.
Одно из наиболее загадочных произведений Дюрера "Меланхолия I" (1514 год), где каждый предмет несет в себе зашифрованный код, ушла с молотка за 530 тысяч долларов. Великий немецкий художник сумел на ней так вписать в "магический квадрат" числа от 1 до 16, что сумма 34 получается не только при сложении чисел по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырех четвертях, в центральном четырехугольнике и даже при сложении четырех угловых клеток. Неразгаданным остается даже название гравюры. По одной из версий, мастер хотел описать три известных в средневековье вида меланхолии. По другой, "I" — это не цифра, а латинская буква i, которая вместе с существительным, после которого стоит, означает "Прочь, меланхолия".
Культовая работа "Адам и Ева" (1504 год), считающаяся шедевром резцовой гравюры Дюрера на металле, при создании которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры, продана за 662,5 тысячи долларов. Самой дорогой работой в собрании стал "Носорог", приобретенный неизвестным коллекционером за 866,5 тысячи долларов.
Живописец и график признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших художников западноевропейского искусства Ренессанса. Он стал первым теоретиком искусства Северной Европы, создав ряд трактатов, включая "Четыре книги о пропорциях". Проданная коллекция, владелец которой не называется, собиралась в течение полувека.
Эстафету отрытой на Christie's неделе работ мастеров средневековья и Возрождения в среду продолжат торги, на которых представлены работы выдающихся представителей эпохи, включая Фра Бартоломео, Боттичелли, Бронзино и Кранах.

О чем-то своем. Керамические загогулины в скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Абстрактные загогулины в керамических скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Абстрактные загогулины в керамических скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Современное искусство разнообразное и многогранное, а современное общество - гибкое и податливое. Оно с легкостью принимает новые формы и тенденции концептуального искусства, живо откликаясь на любой авторский креатив с красивой легендой или концепцией. На этой волне в поле зрения аудитории оказались и керамические скульптуры шведской художницы Евы Хильд (Eva Hild).

Творчество Евы Хильд понятно далеко не всем. Как и любой другой абстрактный арт-проект, это искусство можно идентифицировать как "о чем-то своем". Изящные керамические крендельки и загогулины Евы Хильд каждый из нас наверняка воспримет по-своему, отыщет в них свой потаенный смысл, придаст им особое значение, важное только для него одного. И в этом - их основная ценность.
Абстрактные загогулины в керамических скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Абстрактные загогулины в керамических скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Абстрактные загогулины в керамических скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Абстрактные загогулины в керамических скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Абстрактные загогулины в керамических скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Абстрактные загогулины в керамических скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Керамические скульптуры шведской художницы называют иррациональными и наполненными глубоким смыслом. Их сравнивают с ракушками, найденными на глубине океана, с морскими волнами и даже спиралями времени, намекая на то, что эти абстрактные формы - из будущего. Сама художница говорит, что эти творения - просто поток сознания, образы, которые возникают ниоткуда, и всегда наполняют ее вдохновением. Мощно, до краев, так, что хочется летать. На этой воодушевленной ноте и рождаются сложные, изящные, загадочные скульптуры из черной и белой керамики.
Абстрактные загогулины в керамических скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Абстрактные загогулины в керамических скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Абстрактные загогулины в керамических скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Абстрактные загогулины в керамических скульптурах Евы Хильд (Eva Hild)

Как бы там ни было, но эти странные плоды творческого вдохновения молодой художницы определенно интересны, привлекательны, и вполне в духе своего времени. Поближе познакомиться с работами Евы Хильд можно на ее интернет-сайте.



Картина маслом: фотореалистические женские портреты от Кристиан Влегелс

Кристиан Влегелс в процессе работы над одной из своих картин

Кристиан Влегелс в процессе работы над одной из своих картин

Французский философ Ролан Барт правомерно утверждал: «Ничто написанное не в силах сравниться по достоверности с фото». Действительно, с изобретением фотоаппарата люди научились «ловить» каждый миг, фиксировать жизнь такой, какая она есть. И вот парадокс: тут же возникла идея воспроизводить фотографическую точность изображений при помощи… красок! Один из ярчайших примеров подобной техники живописи – гиперреалистические картины бельгийской художницы Кристиан Влегелс (Christiane Vleugels).


Фотореалистические картины маслом от Кристиан Влегелс

Фотореалистические картины маслом от Кристиан Влегелс


Отличить работы Кристиан от фотоснимков практически невозможно. В этом признаются все, кому довелось увидеть их вживую. Пристальное внимание к мельчайшим деталям, игра света и тени – это те черты, которые характерны для творческой манеры художницы.

Фотореалистические картины маслом от Кристиан Влегелс

Фотореалистические картины маслом от Кристиан Влегелс


Кристиан Влегелс с детства проявляла интерес к творчеству. Азам живописи она обучалась в академии художеств родного городка, повзрослев, уехала в Антверпен, где посещала Королевскую академию художеств. Долгое время Кристиан писала копии полотен известных мастеров, это не приносило большого дохода, однако давало возможность оттачивать свое мастерство.

Фотореалистические картины маслом от Кристиан Влегелс

Фотореалистические картины маслом от Кристиан Влегелс


Художница признается, что главная ее цель – это активный диалог со зрителем, ведь фотореалистические картины вдохновляют на безграничный полет фантазии. Любоваться этими замечательными женскими портретами можно до бесконечности… но если вдруг мир цветной гиперреалистической живописи все же наскучит, можно перевести свой взор на черно-белые творения итальянского художника Диего Фазо, которые тоже практически невозможно отличить от кадров, снятых на фотокамеру.

Фотореалистические картины маслом от Кристиан Влегелс

Фотореалистические картины маслом от Кристиан Влегелс


Фотореалистические картины маслом от Кристиан Влегелс

Фотореалистические картины маслом от Кристиан Влегелс

21 мая в Большом театре вручат балетный «Оскар»


29.01.2013
21 мая на исторической сцене Большого театра состоится XXI вручение приза Бенуа де ла Данс, передает izvestia.ru. На следующий день там же пройдет благотворительный гала-концерт «Звезды Бенуа де ла Данс — лауреаты разных лет». Об этом объявил оргкомитет премии. Балетный «Оскар» присуждается за выдающиеся работы в области хореографии, созданные в минувшем году.

В качестве художественного руководителя и председателя жюри выступит хореограф Большого театра, народный артист СССР Юрий Григорович. Также в состав жюри вошли директор и постоянный хореограф Национального балета Нидерландов Тед Брандсен, хореограф Дэвид Доусон, балетмейстер-репетитор и педагог Большого театра Марина Кондратьева, художественный руководитель Баварского государственного балета Иван Лишка, прима-балерина и худрук Английского национального балета Тамара Рохо, худрук и главный балетмейстер Балета Сан-Франциско Хельги Томассон и худрук Датского королевского балета Николай Хьюббе.

Имена номинантов будут известны в конце апреля.

Приз Benois de la Danse учрежден в 1991 году Международной ассоциацией деятелей хореографии (ныне — Международный Союз деятелей хореографии) в Москве. Впервые был представлен в том же году на сцене Большого театра. Автор статуэтки приза, вручаемой лауреатам, — представитель семейства Бенуа, скульптор Игорь Устинов. С 1996 года приз Бенуа де ла Данс включен в программу ЮНЕСКО «Всемирное десятилетие культуры».

Из Польши на Украину пытались контрабандой вывезти линогравюру Пикассо

Украинские пограничники обнаружили подлинную линогравюру Пабло Пикассо, которую гражданин Украины хотел провезти на своем автомобиле из Польши



 29.01.2013
Украинские пограничники обнаружили подлинную линогравюру Пабло Пикассо, которую гражданин Украины хотел провезти на своем автомобиле из Польши, минуя таможенный контроль, сообщает РИА "Новости" со ссылкой на пресс-центр службы безопасности Украины (СБУ).
Пограничники задержали украинца 27 января. Он задекларировал четыре картины, а одно полотно и линогравюру задекларировать "забыл". По постановлению следователя СБУ была проведена искусствоведческая экспертиза, которая показала подлинность линогравюры.
"Линогравюра Пабло Пикассо "Женщина в колье" 1962 года содержит собственноручную подпись художника и является 30-м экземпляром из 50-ти", - говорится в сообщении.
Служба безопасности открыла уголовное производство по статье о контрабанде.

Назад в детство: забавные скульптуры Randy Hand

Скульптура работы Randy Hand

Скульптура работы Randy Hand

Обаятельные звери и монстры, которыми интересуется американский скульптор Рэнди Хэнд (Randy Hand), украсили бы любую "Поляну сказок". Они нравятся детям, и в этом нет ничего удивительного - скульптору удалось сохранить в себе детскую непосредственность и страсть к познанию.


Подводная охота Рэнди Хэнда

Подводная охота Рэнди Хэнда


Рисованием и скульптурой Хэнд, по собственному признанию, интересуется с раннего детства. "Тогда мне хватало карандаша и листика, чтобы высвободить наружу все, что оживало в моем воображении", - рассказывает художник, - "Тогда же, еще в детстве, я научился понимать и ценить природу".

Одна из работ Рэнди Хэнда

Одна из работ Рэнди Хэнда


Идея лепить маленьких мультяшных зверей родилась у Хэнда уже во взрослом возрасте, после долгих поисков своего призвания. "Я хватался за все - рисунок, живопись и так далее, - пока в итоге не обнаружил, к чему у меня действительно лежит душа", - рассказывает Хэнд. Первые несколько скульптур Хэнд отправил в подарок своим родителям, живущим в Колорадо. Те отнесли их в ближайшую сувенирную лавку, и так скульптор неожиданно понял, что на плоды его творчества есть спрос.

Черепаха Джордж

Черепаха Джордж


Есть в активе у Хэнда несколько скульптур масштабами побольше. Среди них, например, гигантская черепаха по имени Джордж. Скорее всего, имя намекает на известную историю Одинокого Джорджа - последнего представителя одного из редких видов галапагосских черепах, который умер в 2012 году в возрасте ста лет, так и не дав потомства.

Скульптура для нового проекта Рэнди Хэнда

Скульптура для нового проекта Рэнди Хэнда


Хэнд - не единственный скульптор, которого привлекают мультипликационные персонажи. Можно вспомнить хотя бы Рэя Лина, который увлекается лепкой бюстов героев сериала "Футурама".

Хэнду, однако, удалось выработать особенную манеру, на которую появился стабильный спрос. Так, среди последних проектов Хэнда - цикл скульптур для одного из парков отдыха на гавайском острове Кауаи. Пока что в интернет скульптор выложил фотографию только одного из персонажей - страуса. Как поясняет Хэнд, "выставленные вместе, скульптуры будут иллюстрировать некую забавную историю".

Работа Рэнди Хэнда

Работа Рэнди Хэнда


В Национальном музее истории Украины откроется экспозиция, посвященная армянской общине

29.01.2013
В Национальном музее истории Украины, будут выставлены экспонаты представляющие историю и культуру армянской диаспоры Украины, передает Analitika.at.ua.

На данный момент, Союз армян Украины, проводит работу по наполнению экспозиции, куда войдут редкие фотографии, документы, награды, печатные издания, национальные костюмы, предметы быта, и другие экспонаты отображающие многовековую историю армян в Украине.

Как заявил в комментарии Analitika.at.ua председатель Союза армян Украины Вилен Шатворян, «Союз армян Украины уделяет особое внимание армянскому культурно-историческому наследию, мы намечаем все шире представлять общественности нашу многовековую историю на украинской земле. Планируем регулярно издавать литературу, проводить разного рода выставки и презентации, с целью популяризации армянского исторического наследия».

Армяне занимают заметное место в истории Украины. Появление армян на территории современной Украины датируется XI–XII веками. В течение своего многовекового пребывания на украинских землях, армяне оставили существенное материальное и духовное наследие.

Армянская диаспора интегрировалась в украинское общество, вместе с тем, сохранила свои культурные, национальные и религиозные особенности. Ныне в Украине проживает многотысячная армянская диаспора, национальные общины действуют во многих городах страны, работают общественно-культурные организации. Армяне строят церкви, школы, развивают национальную культуру.

У пострадавшего от нападения балетмейстера Филина улучшается зрение


У пострадавшего от нападения балетмейстера Филина улучшается зрение


В минувшую субботу главный врач горбольницы N36 Москвы Александр Митичкин также сообщал, что врачи отмечают положительную динамику состояния Филина
17 января на худрука балетной труппы Большого театра Филина было совершено нападение - неизвестный плеснул ему в лицо кислотой.

  Врачи провели еще одну операцию на глазах художественному руководителю балета Большого театра Сергею Филину, который получил химический ожог лица и глаз кислотой, они отмечают улучшение его зрения, сообщает РИА "Новости" со ссылкой на главного офтальмолога Минздрава РФ Владимира Нероева.
По его словам, накануне был проведен консилиум врачей, на котром отметили положительную динамику лечения Филина. "В понедельник была проведена диагностика зрения - у него сейчас приличное зрение. После консилиума была проведена операция на обоих глазах. Операция прошла успешно. Больной чувствует себя после операции хорошо", - сказал Нероев.
Он также сообщил, что на этой неделе должен состояться еще один консилиум врачей, на котором будет вырабатываться тактика дальнейшего лечения Филина.
"Это все длительные вещи. Сроки большие", - цитирует его "Интерфакс".
На прошлой неделе Нероев сказал агентству: "Есть нюансы, ожоговая болезнь протекает очень сложно, порой непредсказуемо. То, что происходит с Сергеем, достаточно оптимистично. Ожог серьезный, относится к разряду тяжелых, ситуация непростая, но есть надежда и есть оптимизм, что все будет хорошо. Состояние глаз на сегодняшний день внушает оптимизм. Мы надеемся, что эффект от проводимого лечения будет значительным".
В минувшую субботу главный врач горбольницы N36 Москвы Александр Митичкин также сообщал, что врачи отмечают положительную динамику состояния Филина.
"У Филина положительная динамика, идет заживление ран, они эпителизируются, самочувствие у него хорошее", - сообщил Митичкин.
Напомним, в ночь на 17 января на худрука балетной труппы Большого театра Филина было совершено нападение - неизвестный плеснул ему в лицо кислотой. С ожогами лица и роговицы глаз Филин был госпитализирован в 36-ю больницу, где ему было сделано уже три операции: две на глазах и одна по иссечению наиболее глубоко поврежденных ожогом тканей и закрытию раневого дефекта.
По факту нападения возбуждено уголовное дело по части 1 статьи 111 УК РФ (умышленное причинение тяжкого вреда здоровью). В качестве основной версии сотрудники полиции рассматривают его профессиональную деятельность.
Филин - народный артист России, занял руководящий пост в Большом театре в марте 2011 года.

Мне бы в небо: фотографический реализм в рисунках Jorge López Pardo


Рисунок Jorge Lopez Pardo

Рисунок Jorge Lopez Pardo

Кубинец Хорхе Лопез Пардо (Jorge Lopez Pardo) рисует графитом и умудряется добиваться при этом почти фотографической точности. Его работы из циклов Black Box ("Черный ящик") и Sighting ("Опознание") кажутся скупыми и строгими, но на самом деле они поэтичны. Самолет в затянутых облаками небесах для художника символизирует современного человека.


Самолет или человек?

Самолет или человек?


Как утверждает сам художник, самолеты привлекают его тем, что для них "не существует ограничений - более того, они ведут с ними постоянную борьбу". Пардо полагает, что современная жизнь, с ее грузом забот, обязанностей и условностей, делает эти небесные образы особенно притягательными.

Рисунок графитом от Хорхе Лопеза Пардо

Рисунок графитом от Хорхе Лопеза Пардо


Дабы привлечь внимание к своим философским концепциям, Пардо выбрал необычную технику для их реализации. Художники, рисующие графитом на холсте, встречаются не так уж часто. Кубинец доводит этот метод до совершенства - его картины с падающим самолетом или ядерным "грибком" легко можно выдать за фотографии.

Пардо интересуется и бумажными самолетиками тоже

Пардо интересуется и бумажными самолетиками тоже


Несмотря на показательный реализм, художник считает, что в его работах можно углядеть и иррациональное зерно. "Трезвый расчет и формальные приемы я совмещаю с расплывчатой средой, в которой находятся изображаемые мной объекты", - поясняет Прадо, - "Это позволяет пробиться взглядом сквозь внешнюю оболочку и увидеть суть, почувствовать за нарисованной машиной живого человека".

Мрачные облака Хорхе Лопеза Пардо

Мрачные облака Хорхе Лопеза Пардо


Хорхе Лопез Пардо - один из многих представителей современного кубинского искусства, бурно развивающегося на протяжении XX-XXI столетий. Тем, кого заинтересовали работы, стоит ознакомиться с кубинскими художниками, к чьему творчеству Kulturologia.ru уже обращалась: такими, как автор необычных скульптур-инсталляций Хорхе Майет и экспериментатор Хорхе Родригес-Герада.

This is the end

This is the end